雖然凡事不絕對，現在有好多做設計的並沒有多少繪本基礎。但是我可以肯定的告訴你，沒有美術繪畫基礎的設計師是很難成為優秀的設計師的，美術基礎包括一個人的審美，挑剔和敏銳的眼光，同樣的學習環境，沒有美術基礎的人肯定不如有美術基礎的人領悟得快，消化得好。因為美術不僅僅包括造型能力，色彩感覺，構圖，圖形語言的視覺傳達，因為美術基礎對於一切繪畫，設計都是必不可少的地基。我知道很多設計已經套路化，公式化，教條化，容易被人學習有吸收，但難道你想永遠當一個被套起來設計師？一個有創作力的設計絕不會被套死在套路的公式裡。

如果有人跟你說，沒有美術基礎的人也是可以學好設計的，我告訴你，如果不把美術補上去，基本上是不可能成為頂級設計師的，甚至變成優秀設計師都不太可能。如果有人跟你說誰誰誰沒有學過美術做設計很厲害，那多半是忽悠你的，希望你可以去他那裡報班學習，你可以繼續問問，那個他所謂厲害的設計師有沒有用自己業餘去學習過美術相關的知識。

我身邊認識一些做設計的，是半路出家，沒有美術基礎，他自己有感觸，提升自己非常困難，一個沒有美術基礎的5年設計師，他的經驗或許是個優勢，但是一個有美術基礎的人只需要用2年的工作學習時間就可以完全超過他5年的設計水平。所謂磨刀不誤砍柴工，用在這裡再貼切不過了。而且越到後面，越是拼創意，拼創造力，拼表現力的階段，做設計的沒有繪畫基礎會非常吃虧的。簡單的說LOGO設計，你要是不會繪畫基礎，你都不知道如何下手，難道你永遠都只用圖形組合來的方式來表現嗎？形式上就受局制，思維上也會受限制。

但是如果真的很喜歡設計，又是半路出家，急需要工作，暫時沒有機會學習美術基礎，是可以先學一些基礎的設計，然後在利用業餘補充美術基礎的，一定要補。一個想要在設計界變得優秀的設計師，美術基礎一定要有，繪畫基礎也一定要有。

我個人理解，美術基礎包括的是一個人審美水準和思考維度。主要指的是眼界和思維，包括美術里美的各種感受，領悟，主要是欣賞性的，比如對一張畫或海報的造型，構圖，顏色等的綜合性審美感受評判。

而繪畫基礎，指的是具體實踐基礎的手上能力。

因為我見過一些有一定繪畫水平的人，審美真的不怎麼樣，顏色豔俗，造型比例很不協調，但他自己卻覺得挺好的，可以說是美醜不分，這部分人其實是很難有多大提升的。因為他的審美已經比較低了。

而有的人，沒有多少繪畫功底，但審美並不差，分得出好壞，其實這樣的人相對比較少，還有一部分是有繪畫水平，可以感覺到自己的畫的內容級別在什麼位置，但短時間內沒辦法大幅度的變化，眼界遠高於手上的功夫，這部分人看上去雖然很痛苦的，總看不上自己的東西，但部分型別人會更容易進步，在不斷否定和學習中去提升自己。

做設計也是一樣的道理，審美首先要跟上，自己手上的功夫才能一步一步提升。

試問一個沒有什麼審美的人，如何去做設計？審美到了，手上的功夫被限制，也無法遊刃有餘，設計是美的前沿，要做引領者，必先自己到達一定的高度。

學設計是否需要繪畫基礎，作為一個工業設計的畢業生，我覺得還是很有必要的。

接下來我以自己的經驗來從以下幾點來說明一下吧

1、作為學設計的學生而言，最好是要有一定的繪畫基礎的，對我們快速呈現創意如虎添翼。有些朋友可能會覺得，現在的設計都是拿PS，CDR，AI，3D等等軟體去繪製，根本就不需要用手繪，其實軟體只是工具，我們需要具備能迅速把靈感表現出來的技能。創意是最關鍵的。

2、手繪可以為我們加分，你可以迅速出方案，無論是平面的，還是立體的3D的，你可以跟別人很好的溝通，而不是生澀的用語言去表達。你的想法只有你自己最清楚

3、一定的手繪可以提高我們的審美。學設計的人都會學構成，學色彩，對於產品一類的設計還要學習材料等等。這些無疑都是在為設計打好基礎。最起碼對於客戶而言外觀色彩的舒服感也是很重要的，誰願意要一個奇醜無比的作品呢。

所以，綜上所述，希望夥伴們還是有時間就多多練習基本功，為未來的設計事業打好堅實的基礎。

不一定需要美術基礎。

還沒有初步的感覺就盲目學素描容易誤入歧途。這是國內設計教育的誤區。老師告訴這麼畫是對的這麼畫是錯的，這本身就不合情理。在平面設計中任何規則是可以被打破的。如果大家都一樣，那還有什麼個性和創意可言？

一開始學平面首先要培養自己的美感，多多看平面設計大師的作品，這一步很重要，可以培養的品味和鑑賞能力，也不能光看，要好好思考他們為什麼這麼想，這麼做。接下來要熟悉平面設計有關的軟體，最常用的是PHOTOSHOP ILLUSTRATER或者 CORDRAW ，用這些軟體初步模仿大師的作品。最好少看很一般的設計作品，否則影響自己的感覺。們知道對於一個平面設計師來說，感覺是非常重要的，有些人是天生就具備很好的審美，而有些卻需要後天慢慢培養。有空也可以多練練速寫，快速抓形的能力也是非常重要的。素描如果實在沒時間，可以在剛入門的時候擱置。

一開始學平面設計也是一點繪畫基礎也沒有，但是這無所謂，並不影響。

當然了，等到以後更深入學習設計的時候，繪畫功底就會變得比較重要，因為電腦做出來的東西總是感覺冰冷，而手繪卻是可以個性十足。

提問的兄弟你對設計這個詞理解不夠寬泛。

現實生活中有對法律制度規章的設計。

有建築工程設計，給排水，通風，水暖設計。

有電路，整合電路板，晶片材料的設計。

有軟體程式，邏輯程式碼機器語言設計。

諸如此類設計。不需要繪畫基礎！

沒有一毛錢的直接關係！

但是，

和視覺設計，美術設計沾邊兒的設計領域。

必然和繪畫基礎有一定關係。在這個領域懂繪畫基礎，甚至有一手繪畫的能力。比沒有任何繪畫基礎更能勝任走的長遠。

比如有繪畫基礎的同學。以後做了人事hr，他設計的表格和ppt，配色也會比沒有繪畫基礎的要和諧。再比如，有繪畫兒理論基礎的同學，他以後銷售服裝開店。他對服飾顏色的搭配，對店面陳列的理解。對網店裝修的配圖都會有更多的作用。

最後一句話。和視覺美術密切相關的設計，需要一點繪畫基礎，有比沒有好。

是這樣的，我們和一些設計師合作過。所以嘗試回答這個問題:

1.好的設計需要好的審美基礎，這裡寫的是審美基礎而不是繪畫基礎。也就是說:如果能自己畫畫是最好的，但是如果畫不來問題不是很大，因為商業繪畫有專門工種:原畫師。設計師與原畫師可以重疊也可以並存。如果並存，共同工作服概率很高。

2.為什麼需要審美基礎而不是繪畫基礎。審美基礎，比如能理解“繪畫”領域裡 比如:構圖，光線，色彩等要點。但是即便完全不瞭解，如果瞭解一些事物的“元原理”還是可以做好設計的。比如很多時裝設計師以前是:建築師，甚至是律師。高階的審美比單純繪畫技巧（特別是那種僅僅是臨摹得很像的繪畫基礎）更重要。

3.設計分很多類別，大類就分工業設計，平面設計，產品設計還有類似“碰瓷”（特定應用型設計）的時裝設計，建築設計 ，傢俱設計，家裝設計等等等等。同理，繪畫帶來的審美訓練是重要的，這個前提下“需要繪畫基礎”，但繪畫的另一面“繪畫技巧訓練”對於設計來說，有最好，也沒有關係。

一、學設計，美術基礎重要嗎？

有美術功底可以加分，沒有也無關緊要。雖然平面設計基本上都是電腦軟體操作，但是瞭解一些色彩、版式的原理，有一些素描、水彩等的實踐和理論比較好，不一定要去學水彩素描再學平面設計，可以學完平面設計，在工作的同時，業餘時間再學水彩素描，而且還沒有初步的感覺就盲目學素描容易誤入歧途。

二、沒有基礎如何入門設計？

在平面設計中任何規則是可以被打破的。一開始學平面首先要培養自己的美感，看平面設計大師的作品，可以培養品味和鑑賞能力，思考為什麼這麼想這麼做。接下來要熟悉平面設計有關的軟體，模仿大師的作品。有些人是天生就具備很好的審美，而有些需要後天慢慢培養。有空也可以練練速寫，快速抓形的能力也是非常重要的。等到以後更深入學習設計的時候，繪畫功底就會變得比較重要，電腦做出來的東西感覺冰冷，而手繪卻是可以個性十足。

三、設計需要的基本功底有哪些要素？

第一：技能。 勾勒出簡單的線條來表達形象、簡單的上色來表達材質，要求快速、簡潔，精細程度不高 。

第二：思想。想象你要呈現的事物，是模仿大腦中的想象物或者記憶中的東西。重要的是你的腦子有那個東西，再用技能表達出來。

第三：感覺。需要長期的鑑賞、學習和操練，使得呈現的畫面突出重點又不失美感。

首先學設計當然需要一定繪畫基礎的。

當然這個是要看你學的是哪一類設計；我這裡就大概講幾類常見的設計形式說一說。

平面設計：平面設計是設計中涵蓋最廣的，涉及的領域也是最多的。比如：包裝，招貼，出版，字型，ui等等。平面設計呢需要有一定的基礎繪畫能力，起碼的造型能力，對色彩的認識及理解等等，還是要有的。平時的訓練可以畫畫素描幾何形體這種簡單的物體，然後認識冷暖色，對比色這些簡單的色彩知識就可以。

動畫設計：比如動漫，3d動畫，影視後期，插畫等等，這類設計就需要有不錯的手繪能力了，比如素描肖像，半身像，速寫人物等等，對人體的動態，結構有一定的理解。所以偏向於“畫”的這種設計還是需要更高的繪畫能力的。

工業設計：工業設計需要的繪畫基礎就更少了，只需要你對造型有一定的理解，能夠把基本的物體結構通過畫面表達出來就可以了，更多的可能是一些理工知識。

基本就這些了吧，

總體說呢設計還是需要一定的繪畫能力的，只是再一些“畫”類設計領域需要具有更高的繪畫能力，其他的一些設計具備一定的基礎造型能力就夠了，畢竟現在有ps，ai等等軟體輔助。當然個人建議還是提高手上繪畫能力，不管任何設計還是有很大幫助的。

我是一個繪畫零基礎，大學專業是環藝的一名畢業生。環藝全稱“環境藝術設計”，主要學習素描、構成、色彩等等，從業方向:室內外建築設計，室內裝飾設計，園藝別墅設計等等……總之，就業面非常廣。

我在學習這個專業之前，沒有任何繪畫基礎，並且對繪畫是十分不自信，總覺得自己畫的東西很醜，也真的是很醜。班級大家畫的都不錯，並且人家有多年繪畫基礎，這給了我很大的壓力。但是，總是會有一扇窗是給你開啟的，我們學了色彩，我在色彩方面還是比較突出的，每次都能取得很好的成績，給了我很多心裡安慰，慢慢的我開始找回了一點自信。而且我每次都能以快速的速度完成，並且效果還不錯。

所以，想做什麼就去做，別急著否定自己，你決定開始做就努力做，一定會有強於他人的地方，努力總是有回報的。不要把自己限定在一個空間裡，走出去吧，這樣會有你意想不到的收穫！

設計範圍很廣，設計基礎:需要掌握色彩搭配，色彩心理學，版式佈局等。其中對造型的把控和色彩搭配，這些都是需要一定的美術基礎的。

學設計可以沒有美術基礎，但做好設計要需要有美術基礎哦。

不論哪反面設計，都會涉及到視覺的表現與傳達，而美術的訓練是掌握視覺表現與傳達的重要途徑。

一般而言，設計的視覺的表現會通過造型和色彩來傳達資訊。而做設計，如果沒有相應的色彩和造型認知和訓練，是不會做出好的作品的。

如果學習設計，初學者沒美術基礎也可以啊，想學習一種專業誰都可以的。但是在學習設計過程中也要不斷地彌補美術基礎的不足，加強美術的訓練，才好的。

設計也可以說是應用美術。所以不要把設計和美術分的太清楚。學設計也可以說就是在學美術了，所以學設計的同時，要不斷加強自己的造型和色彩的訓練，還要多看好的作品，多提高審美能力。加油。