謝謝悟空菌的邀請。看了這個問題，灑家特意去看了一下《危城》。大致劇情如下:就是一個人設不好，不，是超級不好的官二代揹負人命後無法無天，然後一個小團長不畏強權和另外兩個情意深重的兄弟（其中一個雖然和大反派官二代是一夥的，但後期犧牲自己）戰勝了強權的故事。然後完結撒花(*σ´∀`)σ。咳咳咳咳，不過這個和題意無關，灑家湊字數逗逗各位的。接下來，我們來看看題主的問題。所謂文學創作，在電影問世之後，就多了一種新的表達方式。若是問為何《危城》只是一部戲，額，其實也不能完全這麼說，拍電影的過程是要先有文學本，再有劇本，接著是分鏡頭，所以嚴格意義上來說，其實是有小說的，甚至小說比較前面，只是沒有發表，就譬如巖井俊二的《情書》，是先95年電影問世，接著00年小說出版。

而這兩種藝術形式亦各有所長，電影給人以感官上的刺激享受（咳咳，敲黑板，在拍的好的前提，拍不好真的辣眼睛），相反小說則有更大的想象空間，比如主角形象，場景規劃之類的。如果題主想問這後面的黑幕，灑家真的就不知道了，得去找相關的專業人士了，嘿嘿。

搭景、服飾、道具、場面，相比現代劇而言，古裝成本存在一個嚇人的運作基數。外加現世俠義已盡，整體文化環境也無法同於幾十年前的“金庸、古龍一統天下”之際，於是古裝片逐漸成為了華語電影市場的棄子。

在這樣一個創作大環境下，被譽為東方“邁克爾.貝”的香港導演陳木勝這一次選擇摒棄他向來習於的現代爆破場面，（《新警察故事》、《掃毒》、《保持通話》、《雙雄》）轉而立足於中華軍閥割據亂世時期的家仇血恨。而《危城》的導演和編劇則都是由陳木勝操刀。

《危城》不少人也認為是”圍城“，這是一片理想公義的故土，也是外界霸權不可侵犯的烏托邦。故事老舊得有些童話色彩，最後反轉得太輕易，將前期鋪墊的困難崩塌置地，情緒無法被提煉出來，這種豪俠童話又是否還跟得上時代思想進步的步伐？

起碼編劇陳木勝是做不到的。

人稱“炸彈陳”的陳木勝最擅長的就是“爆破戲“，擅用連環爆破，在本片的動作指導金牌洪金寶的動作戲碼之下珠簾合璧，場景排程上運用熟練，非常流暢的展現了一個故事，幾場打鬥戲份都展現出了一股男兒的”熱血沸騰“。加上設計上的良苦用心，片中不時出現精彩的武器對決，劉青雲的長鞭，護衛的大刀，以及吳京長槍，在花哨的動作和迅速凌厲的剪輯下令人目不暇接。在幾個武打鏡頭處運用環向、背向排程，增加了視聽語言的可看性，也讓人物心理飽和起來，試圖從扁平化轉為立體。

幾場回憶戲碼的風格化處理非常令人印象深刻，有如日本武士般的“戲劇化”，陰鬱偏黃的色調之下，是對過往場景的留念與回眸，是對彼時心意的考驗，這種風格化的片段如若被單獨拎出來，可是一股昭和味十足的武俠道義。