喜歡國畫。 國畫是中國文化國學裡的三大瑰寶之一。從繪畫形式上說，共分為三大類，人物畫，山水畫，花鳥畫。

1、人物畫。人物畫有一些分支，他有現代人物和古代人物之分，其中，古代文人物又分為仕女和高仕。從場景上分又有肖像和重大事件。

2、山水畫也分幾類：有淺絳山水、青綠山水，金碧山水，界畫四類，淺絳山水和青綠山水的主要區別是著色，淺絳山水用的是運染和渲染方法，大部分用的是植物顏色，清綠山水則以石色為主，一層一層疊加而成。金碧山水與青綠山水的主要區別是，金碧山水是在青綠山水的基礎之上，用金的顏色勾芡，還有一種是常見的界畫，界畫以建築物為主，畫面上的建築物佔據的面積較大。總之，山水畫以山水為主，可在山水的面畫上畫一些廟宇，建築物，橋樑，小屋，水上面畫上小船之類的物件。

3、花鳥畫。花鳥畫是我們要學習的，那麼花鳥畫的範圍是怎樣的呢?這麼說吧，就是指除去人物畫和山水畫外，其他的都可以歸結為花鳥畫，花鳥畫也分為好多型別有蟲草，清供，花卉，翎毛，家禽，猛獸還有一些器物，如畫只猛虎，小貓它都歸結為花鳥畫。中國畫是人類文明史上，一種獨特的藝術表現形式。

就目前來說，油畫是建立在素描、色彩基礎上。現在的發展前途是很好的，就算不是名家，生存還是可以的，只要學好基本工。而國畫，雖說是中國之國粹，傳承有序，年代久遠，以文人畫為主流，而職業畫家從古至今不為看好，所以，就藝術陶內冶情操之言，我喜歡國畫，而就生存發展容而言，油畫前景甚好。每個人有每個人的見解，不喜勿噴。

油畫是從西方傳入中國，中國油畫是在歐洲油畫技法傳入的基礎上發展起來的，經過幾代人的摸索特別是劉海粟、林風眠、徐悲鴻等有影響的大家的努力，當前的中國油畫在世界上比較活躍，油畫的豐富表現力在它的發展中愈益顯著,是世界上溝通人類情感的一種重要的藝術語言。

從繪畫角度來說油畫是比較具有表面上的魅力，當然也有深層的東西。但國畫是一門綜合性很強的藝術，想畫好國畫要集詩書畫為一身，還有裝裱等等，都是圍繞國畫的藝術工序。

現在日本和其他發達國家有些已經開始偷偷學習中國的毛筆製作和宣紙的製作，現在這倆項中國一直都稱做國家保護的製作專案已經不僅僅只有中國會做了。不但這樣，日本的漫畫高手已經開始學習中國的國畫，並把日本的漫畫風格溶入國畫畫法裡，創新出容新的視覺感受中國畫歷史悠久，淵源流長，經過數千年的內不斷豐富、革新和發展特別改革開放以來，中國的國際地位逐漸提升，人民生活水平不斷提高，國畫被更多的人喜愛和收藏。我個人比較喜歡國畫,你們呢？

油畫那充分表達複雜的色調層次，具有透明、渾厚而豐富的畫面表現效果，而且顏料又有極大的遮蓋力，描繪也較自由，畫面便於修改，可反覆多次表現物象的精神、實質。從一開始學習繪畫，我幾乎就喜歡上了油畫，並堅守了許多年。可是油畫那充滿詩般的繪畫語言，我始終不得要領。多年後，我驚奇地發現，中國最好的油畫家的作品被稱作為“中國油畫”，始終以一個外來者的姿態出現，繪畫創作不僅僅是繪畫語言的表現，最為重要的還應該以民族文化精神為依託。

《維納斯誕生 》 法國畫家布格羅於1879年創作的一幅油畫作品，畫家通過柔和的造型以及明亮的色彩使人物的神情與姿態獲得了美妙的和諧。

國畫，從一開始學習，似乎就有一種親切感。因為中華民族的繪畫創造來自意象，與“天人合一”的傳統哲學觀念一脈相承。“天地與我並生，而萬物與我為一”的寫意性藝術觀，構成了國畫物我交融、主客合一、既觀物又觀我的巨集觀思維方式，使國畫的表現達到了既超越表象、跨越時空，又默契著客觀法則的幻化境界。

“外師造化，中得心源”的創作原則，使國畫以物抒情，以情表意，既強調生活物象的典型性，又使生活物象的表現帶有明顯的個人品質。

《廬山高圖》是沈周為他的老師陳寬70歲生日祝壽，憑藉想象而創作的一幅國畫精品。沈周用廬山的崇高來比喻老師的學問與道德，同時廬山上有著名的五老峰，沈周借萬古長青的五老峰來祝賀老師的壽誕。

我還是更喜愛國畫的。

國畫對比油畫的優點就在於意境。

尤其是國畫山水。

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。

所以我更喜愛國畫藝術。

國畫與油畫相比，個人更喜歡(欣賞)國畫。

傳統油畫源於歐洲，偏重於寫實。其發展伴隨著歐洲漫長的中世紀。最初以宗教畫和宮廷人物畫為主。之後，隨著大革命浪潮和文藝復興席捲歐洲，油畫的題材更加豐富，出現了不同的流派，比如印象派和巴洛克。

國畫畫法源於中國，也因此命名為國畫。國畫偏重於寫意，忽略細節的刻畫，偏重整體畫面的營造和元素間的關係的和諧，主次分明，氛圍柔美，以意境取勝，尤其是山水畫更是如此。

傳統國畫以山水畫和花鳥畫為主，也包括鬆、竹、梅、馬、牛、魚、蝦這些題材。

國畫的特點是雅和趣，虛實相輔，美而不豔，適合反覆的鑑賞品味。

油畫偏重寫實，色彩絢麗，重細節刻畫，表現力突出，視覺衝擊力強，但是欣賞起來多少會有點粗糙感和違和感。

油畫和國畫

是的，國畫追求“寫意”，傳統油畫追求“寫實”；國畫是抒情藝術，讓人享受，油畫是哲學藝術，讓人思索；國畫是“線條造型”藝術，油畫是“空間造型”藝術，這兩者是有很大區別的；國畫發展的時間要比油畫發展的時間長久的多，不過，現如今油畫的影響力要比國畫大的多，

油畫看形，國畫看神，無論是那種畫，都需要有很高的欣賞水準才可以品味到其中的氣韻，好的作品會與好的欣賞者交流，層次的高低決定了你可以從中體驗到的感受的多少。

國畫入門簡單，提高難。基本上都是臨摹古人的畫。油畫不僅僅是注重素描基礎，還要注重色彩的表現。

我喜歡國畫，而且越來越越喜歡，並且喜歡寫意的。因為國畫藝術是中國五千年文明的偉大結晶，是中中國人民聰明智慧的結晶，是經過許多大畫家不斷研究探索，苦心鑽研，傾其一生去追求，才有瞭如今的偉大成就，所以我們一定要愛她，保護她，弘揚她。

中國畫主空闊流動之意境，故重感悟，須靜觀。受之於眼，遊之於心，澄懷忘慮，物我冥會，此境惟於靜穆中方能得之。（引用潘天壽畫論)

中國畫重意境，欣賞時你要仔細去體會。寫意畫會讓你插上感情的翅膀，享受畫中有時氣壯山河，豪情萬丈的激情，有時又有賞心悅目，心曠神怡的回田園風光，有時又是哀婉的訴說，有時是Sunny明媚，有時又爆風驟雨。

愛我們的國畫吧，她是一種偉大的藝術。

我更喜歡國畫！國畫和油畫在今天來說，有著比較明顯的差別。就美術教育來說，以素描色彩速寫為主的教學佔了美術考試的大頭。

喜歡一種東西，其實沒有天生的偏向，都是後天文化環境所影響形成的習慣性偏好。國畫不得不說不是隨隨便便就能入門的。也不能排除部分其他影響，比如家庭，環境等等。只是說，在當下美術教育的單純影響下，很難涉及到對國畫的趣味瞭解！

但是在廣大的群眾中，反映則是不同。可能油畫的寫實感覺更妙，可是對此無非是感嘆其技巧之好，而對於國畫或許沒有了解，也是因為國畫的欣賞不能像油畫一樣快餐式品讀。

其實在普通家庭，除去考前的因素，在選擇畫畫學習時，我更喜好國畫。繪畫本就是一個陶冶情操，舒緩人心的事，而國畫正好是不如此不達。

說實話，相對於油畫和國畫，我更喜歡水彩，優點和缺點一樣都很突出。優點是既能寫實又能寫意，缺點是畫幅不大。既不能像油畫可以展現滂沱的氣勢，又不能像國畫被今人按平方尺騙錢。