什麼樣的表演稱得上專業？什麼樣的表演只能算作業餘？如圖所示，我來舉行說明！

侯勇《人民的名義》

鄧超《烈日灼心》

吳昕《深夜食堂》

黃聖依《我就是演員》

很高興回答你的問題：什麼樣的演出叫專業？什麼樣的叫業餘演出？專業的演技可以讓觀眾真實感受到電影角色的情感、狀態，感同身受；業餘的演技則讓觀眾受到傷害，因為低劣的演技是對觀看者的不尊重。下面列舉幾位的演出：

林正英

英叔留給人最深的印象就是殭屍道長，英叔拍過的電影不少，自己也並非學道之人，為何如此呢？根本原因在於演技的專業，因為他飾演的道長一招一式都給人一種專業的感覺，比如他畫符，幾秒鐘一道鎮住殭屍的黃符就完成了。在電影作品中杜撰的糯米治殭屍，甚至深遠影響到了未來的同類作品。

為了拍好殭屍道長的形象，林正英是專門學習過的，加上有武術功底，所以動作紮實、流暢，配合道袍、桃木劍、黃符等道具，更顯得專業。英叔瞭解到道士有護身符，才在《驅魔警察》中增加了護身符功能的玉佩，所以林正英是演技專業的道長。

王硯輝

可能很多人還不認識他，他是一名演技專業的話劇演員，名氣不大，但出演的作品讓人印象深刻。他是《我不是藥神》中的假藥販子張長林，將一個販賣假藥，逢場作戲的反派角色活靈活現演繹出來。他還是《烈日灼心》中的殺人犯，在接受警方審問時，非常淡定隨意，描述殺人細節時就像聊天一般，甚至還會笑出來，簡直就像真的殺人魔，以至於被人舉報，警方真的立案調查他。

《大話西遊之愛你一萬年》可以說是一部翻版周星馳《大話西遊》的作品，黃子韜飾演至尊寶。開頭就是城頭上至尊寶與紫霞仙子的吻戲，正好與周星馳版做對比，黃子稻可以說除了模仿星爺的造型和臺詞，沒有一點點的演技。

本來是一段深情的對白，黃子稻念出來時候擠眉弄眼自以為是裝酷耍帥，臺詞一個字一個字蹦出來，咬牙切齒的感覺下一秒就要撲上去咬紫霞仙子一樣。走起路來左扭右扭，活脫脫一個多動症患者，讓人太齣戲，演技尷尬又做作，從眼神和語氣中根本感覺不到至尊寶對紫霞的愛意。

楊穎

楊穎演技爛、臉皮厚是出了名的，什麼作品只要請她當女主角，沒有不涼的；跟她搭戲的男主角，不管之前多火，合作完之後也會涼涼一陣。《孤芳不自賞》、《雲中歌》、《我的真朋友》、《創業時代》，每一部都是大製作、大陣容、業餘演技。但是，我發現楊穎演戲時沒演技，其他時候演技就很好。上綜藝立人設，說自己不靠老公打拼到現在地位，非常辛苦多麼努力；覺得自己不順利，早該大滿貫，演技值8000萬；被曝摳圖時，及時甩鍋是導演組的安排，演員並不能決定。如果不是她言行不一，一邊立人設一邊打臉自己，我都快信了她的演技。

雖然說演影視劇不一定非得是科班出身，但是真正好的表演藝術家大多有較好的科班功底，比較有代表的就是北京人藝、天津人藝出來的這種國家級的演員，不誇張的說專業演員從腳趾頭到頭髮絲都是戲，業餘演員是隻有頭髮絲和腳趾頭有戲。業餘演員太多了也不值得我們探討學習，咱們就以馮遠征為例聊聊專業演員。

馮遠征“家暴男”稱號深入人心，演技著實令人驚歎，他1962年生於北京，高中時期因愛好放棄了高考成為一名跳傘運動員，結果很不順遂，後來又去了拉鍊廠，期間受中戲聲樂老師宋世珍影響愛上了藝術和戲劇，因此辭掉了工作報考了北京電影學院，但是過了三試的他因為外在形象差，沒有被錄取。在哥哥鼓勵下意外的考入了北京人民藝術劇院，龍套一跑就是十幾年。

中間去了德國留學深造了6年，學習了梅爾辛教授的格洛托夫斯基流派課程，與體驗派不同的是格氏表演講究開發演員的表演天賦和潛質。回國後有了那部經典的帶有童年陰影的《不要和陌生人說話》，當時有報道稱，該劇播出後的兩個月，北京的離婚率明顯上升，一個同學的媽媽還特意打電話囑咐他：“遠征啊，出門最好戴帽子和口罩，注意隱藏以免被打，因為我都想打你！”

就在前不久，微博上發起了一個“誰最適合飾演中國版小丑”的投票，馮遠征毫無懸念登頂榜首。

總結說這個演員為什麼專業，究其根本元素就是兩個“敬畏感“和”責任感“，每一個角色的塑造都是一種對生命的闡述，做演員一定要對得起事業和觀眾，這才是專業！

我看到所有的回答都是關於影視的，可是提問者的身份是音樂領悟的講師和作者，問題分類也是娛樂。那我大膽猜想一下，出題人問題中的"演出"並不是特指的影視表演，也包括文藝演出吧。

但其實藝術本是一家，而影視是綜合藝術，被稱之"第七藝術"，幾乎所有的藝術影視都可以在影視中尋到蹤跡。既然可以融合，也就說明所謂的"藝術"，其實是有共同點的，那麼"藝術"到底是什麼？

對於"藝術"的解釋，我比較推崇的是榮格的"集體無意識"論，無論是對於音樂，還是對於畫面，或者是任何形式的藝術的追求都來源於從人類起源開始一代一代在人類基因中沉澱下來的共同理想。

每個人都有不同，而藝術追求的則是所有人心中可能連自己都不知道的那份虛無縹緲的完美。

這麼說有些太虛幻了，舉個簡單的例子，就是共情。無論是繪畫，音樂，等等等等，只要可以把人帶入那個意境之中，引發人心中的共鳴，那就是成功。

所以在我看來，越是專業的演出，就越可以得到更多人的共鳴，無論是任何藝術形式。無論是通過技術，還是通過思想，或是通過任何的渠道，可以激發更多人更深處內心的那份遠古的呼喚，就是專業。

無論是讓人頭皮發麻的炸裂的演技，或是一場繞樑三日的交響樂演奏，又或者是看到一眼就久久不能忘懷的美術作品或攝影作品，可以到達人的內心，直擊心靈，就是專業。反之，無論是技術出現瑕疵，還是思想深度不夠，或者因為別的原因導致無法引起觀眾內心的共鳴，或者共鳴不夠強烈，就是業餘。

所謂的專業是讓觀眾有種身臨其境，感同身受的意境，如果讓觀眾感覺演的不真實，有種明顯演戲的感覺就是不專業了。

《人民的名義》李書記的形象，深入人心，惟妙惟肖的演出，把一個市委書記工作中雷厲風行，不卑不亢的一面表現的淋漓盡致，劇中生活中的李書記也是和普通人一樣，需要關懷，面對和自己老婆感情方面的戲也是演的很接地氣，讓觀眾陷入故事情節中把李書記這個形象當成現實生活中的真實的存在的人物，這就是專業。

之後的幾部作品中的演技實力也是讓觀眾無可挑剔，《破冰行動》中的副局長李維民，《戰狼》中的何建國，在最近比較火的電視劇《慶餘年》中的陳萍萍，這些角色也是讓觀眾和粉絲讚不絕口，很是欣賞。

《烈日灼心》是鄧超的巔峰之作，這個角色演繹的確實有種身臨其境的感覺，人物的心理活動刻畫以及表情表達的很到位，幾個故事情節銜接的很到位。

劇情最後當藥物注射進他的身體裡時，從開始的面部表情抽搐，到呼吸急促，到最後眼神中透露出的那種絕望和無助伴隨著一絲害怕和留戀與後悔，這段表演也成了整個劇情中經典中的經典。

平時我們看到的綜藝節目中那個幽默風趣的鄧超，在真正需要表現演技的時候，妥妥的一個實力派演員。

楊穎也有著自己一套獨特的表演方式，在現代劇或是古裝劇中，她都會用誇張的瞪眼表情來表達情感和劇情中要求的戲份，另外她那“微笑脣”讓觀眾很難分辨出她是哭還是笑。

專業和業餘其實都是觀眾說了算，能選擇適合自己的戲份，能充分的融入劇情中，融入到整個故事情節中，才能演繹出讓觀眾認為是專業的作品，用心加專業就能創作出觀眾認可的專業作品。

我來說一下那些專業演技的演員。01一分沒花趙德漢

大家還記得《人民的名義》中侯勇老師演的小官鉅貪趙德漢吧。好多觀眾就是在看了前兩集侯老師的演技後，才決定追劇的。演技真可以說是爐火純青。之前的沉穩淡定和中間的驚慌失措，以及最後的奔潰無助，演的層次分明，讓大家直呼過癮！

《破冰行動》中開篇的“雨夜追凶”戲碼可以說是全劇最經典的部分。好多人也是看了這部分才認定這是一部好劇的。雖然這部劇最後爛尾了。但是片中王勁鬆老師的演技是不容忽視的。他演的大毒梟林耀東能讓人感受到毒梟的陰冷狠毒。導致他一出場，我就認定了此人必定是劇中的反派大boss！

陳寶國——《大宅門》白景琦，《漢武大帝》劉徹

王剛——《宰相劉羅鍋》和珅

李保田——《宰相劉羅鍋》劉墉

遊本昌——《濟公遊記》濟公

唐國強——《三國演義》諸葛亮

陸樹銘——《三國演義》關羽

李雪健——《水滸傳》宋江

李明啟——《還珠格格》容嬤嬤

陳道明——《康熙王朝》康熙《少年包青天》八賢王

李幼斌——《闖關東》朱開山《亮劍》李雲龍

富大龍——《隋唐演義》隋煬帝楊廣

於和偉——《軍師聯盟》曹操

侯勇——《大染坊》陳壽亭 《人民的名義》趙德漢

黃日華——《天龍八部》蕭峰《射鵰英雄傳》郭靖

胡歌——《琅琊榜》梅長蘇

《軒轅劍之天之痕》宇文拓

孫紅雷——《征服》劉華強

古天樂——《神鵰俠侶》楊過《尋秦記》項少龍

趙雅芝——《新白娘子傳奇》白素貞

焦恩俊——《小李飛刀》李尋歡

何冰——《大宋提刑官》宋慈

焦晃——《雍正王朝》康熙

徐崢——《李衛當官一》李衛

周杰——《少年包青天一》包拯

任泉——《少年包青天一》公孫策

千葉真一——《風雲雄霸天下》雄霸

陳小春——《鹿鼎記》韋小寶

王志文——《黑冰》郭小鵬

我認為一個演出的專業能力，不僅僅體現在明星的演技上，而且與人物的品德人生觀息息相關，當然能夠演什麼像什麼，把每一個細節都能夠演繹出來，這也是一個專業演出必備的技能。

中年大叔-侯勇

我是看過電視劇《人民的名義》之後，才對侯勇這位大叔留下了深刻的印象，雖然在電視劇中沒有兩集就被拉下了馬，但是侯勇的經典演技至今難忘。侯勇當時演的是貪官趙德漢，當時的拍攝手法分三個場景，侯勇能夠在三個場景中隨意轉換自己的神態，從剛開始的穩如泰山到最後的嚎啕大哭，把一個貪官的形象從裡到外演出了味。還有一句“窮怕了”，更是道出了人物從清到濁的變化。大叔侯勇的演技槓槓的沒話說！

尬女郎-楊穎

演技好的明星也有很多，比如李雪健老師，王勁鬆大叔，倪大紅老師，他們都是影視圈中大咖級別的存在。在如今的娛樂圈中，並非靠演技才能出名，很多隻會包裝，會炒作的團隊，想要短期扶持一個明星上位是輕而易舉的事情。抄小道走捷徑，一夜爆紅的明星比比皆是，真正能夠沉得下心來，用心去演出的明星並非沒有，但也是鳳毛麟角，在利益的面前，敢問又有幾人能夠意志堅定呢？

我是得著，有話直說。

什麼樣的表演才是專業的？這是一個很感性的問題。

當年，演員的專業程度，基本上不是問題，這是整個影視劇行業體制決定的，後來，演員成為影視資本化運作上的關鍵一環，最直接的結果就是，片酬水漲船高、主演人氣決定票房（收視率），於是，日韓、香港的市場化“造星模式”成為主流，“科班出身”反而不那麼“吃香”了。

前些年，一部商業化影視劇的成敗，全靠宣傳、炒作與演員自身的人氣，如此孤注一擲的營銷炒作行為，固然能夠輕易的開啟市場，極大的豐富了影視劇的業態與形式，卻也引來了“劣幣驅逐良幣”等負面現象。

這當然與資本逐利的本質脫不開干係，但落實到明面上，則是群星雲集的商業大製作，整體質量上參差不齊、難以服眾。

夾在資本與影視劇中間的演員，在圈內的影響力是有限的。市場的“比慘效應”之下，演員們開始發現，自己的職責除了專心致志的演戲之外，更多了宣傳營銷、造勢炒作、粉絲營銷等工作，為了維持自己的人氣與片酬價碼，也為了自己演的影視劇收回成本，一個演員行業內部的“比慘效應”便成型了。

前幾年，觀眾還盯著影視劇裡的大牌明星看，只要看到某某人一面，就值回票價了。《上海堡壘》敗北之前，這種情況變得越來越難得一見了，究其原因，從經典影視劇引領潮流到各類影視劇豐富市場的階段已經過去，觀眾的品味和水準提高了，對型別片（劇）的要求也更具體、更深刻了，“演技迴歸”終於被所有人格外重視起來。

除了那些非科班出身、完全沒把心思放在演戲上的“人氣巨星”之外，絕大多數演員是有演技的，特別是那些畢業於中戲、上戲、北影等傳統名校的年輕演員們。只不過，表演方法和技巧固然很重要，人生的閱歷和演戲的體驗才更加重要，這是一位演員從青澀到成熟、從小鮮肉到老戲骨的必由之路。

都說周迅、周冬雨的演技充滿靈性，鄧超、吳剛的可塑性很強，侯勇、倪大紅演什麼像什麼，但影視圈也充斥著擅長“瞪眼噘嘴”的楊穎等一批“人氣演員”，這個奇怪的現象是市場決定、資本主導的，卻因為觀眾的強烈反彈而變得越來越不堪一擊。

演戲是需要磨鍊的，它本身耗神耗力，是一個不斷積累、一朝迸發的過程，就像是武俠小說中的絕世武功，悟性、人品、身體、精神缺一不可。

這是一種需要不斷去琢磨、積累的“武功”，只有捨得十年磨一劍的功夫，用一部部作品去不斷證明和調整自己，才能真正的“出好戲”。這便是楊紫、朱一龍、李現這些不忘初心、厚積薄發的演員，如今獲得這麼多觀眾認可的主要原因。

《慶餘年》之所以引發關注，陳道明、吳剛、李小冉、於光榮、劉燁、田雨、高曙光等演技派在戲中精彩發揮是一個很主要的原因；起初算不上起眼的《破冰行動》、《長安十二時辰》成為2019年度的電視劇爆款，劇情、演技、節奏、服飾道一個都不能少。

觀眾看得過癮、演員演得過癮、資本賺得過癮，這是一個“三贏”的結果，當影視劇市場終於開始走向正軌，演技終於成為衡量一部作品的決定因素之一時，這種“三贏”的結果才變得更有意義。

拍電視看起來是一件簡單的事，畢竟我們人人都是演員，演繹著自己的人生，但能不能成為好演員，遊走在不同片場，展現不同角色的生命與人生，這就要看演員的功底了

吳剛屬於大器晚成的演員，憑藉反腐題材電視劇《人民的名義》成功出圈，劇中的李書記深入人心，這部作品讓他獲得白玉蘭獎最佳男配角獎，也讓他成為有演技的流量選手

之後作品中的表現也沒有讓觀眾失望，每部作品中演技都線上，在《破冰行動》中的副局長李維民，在《戰狼》中的何建國，在最近大火的電視劇《慶餘年》中的陳萍萍，雖然每部作品中，他都不是主角，但他的表演總能讓觀眾印象深刻

湯唯的演技屬性中間型別，不能說她不好，但她的演技具有波動性，在《晚秋》與《北京遇上西雅圖》中，她的表現都是可圈可點，也在多個獎項中獲得最佳女主角的稱號，但再《大明風華》中的表現卻有些差強人意，她自己也坦言演電視劇她是一個新人，因此湯唯是一個在專業道路上不斷前進的選手

專業的表演令人心曠神怡，回味無窮；而業餘的演出則讓人心生憤怒，忍不住三聲嘆息！

“我連演技都沒有，你憑什麼要求我會唱歌”黃曉明曾經這樣公開自嘲自己，其實黃曉明作為演員已經參與過多部影視劇的製作，雖然他也是北京電影學院表演戲畢業的，但其演技卻一直得不到肯定，很多觀眾都把他歸為業餘演員的行列。

或許不是一家人不進一家門，他的老婆Baby的表演更是倍受質疑，當年Baby曾經和劉德華合作拍攝電影《建黨偉業》，兩人是情侶的關係由於一些歷史原因要面臨訣別的時刻，當時劉德華眼泛淚花，神情中透露出太多的無奈與不捨，而與之形成鮮明對比的是Baby始終是瞪著她的一對大眼珠子，愣是沒有半滴眼淚以及相應的表情。

後來導演實在忍不住就拿“催淚棒”給她用，這才勉強掉下了幾滴眼淚，對於劇中角色她自己都不走心，如此業餘而又敷衍的表演，又怎麼能打動熒屏前的觀眾呢？

陳道明在《我是前半生》這部都市情感劇裡飾演一個料理店的老闆，戲份極少，但是他卻在片場呆的時間最長。馬伊俐不解的問他為什麼要一直呆在片場時，他的問答堪稱經典：他們那個年代紅的演員表演的時候都會夾雜年代感的痕跡，跟現代情感都市劇中的角色有些代溝，所以他也要不斷的學習，才能更好的融入這個角色中去。

這樣專業的態度真是令那些小鮮肉們汗顏，他們拍完自己的戲恨不得馬上就“飛”到房車裡，只有小角色，沒有小演員。陳道明幾次獲得影帝稱號絕非偶然，而是實至名歸。在《康熙王朝》、《楚漢傳奇》、《無間道》等多部影視劇中都塑造了很多經典的角色，至今仍然回味無窮。

孫儷在拍戲間隙手裡永遠是捧著劇本，不斷的在琢磨在研究，所以她的表演永遠是那麼讓人流連忘返。而有的演員把臺詞背會就覺得特別自豪了，王勁松老師在一次釋出會上就這個問題痛批：什麼時候背會臺詞都要成為被表揚的行業了，背臺詞不就是你打仗時用的槍嗎？你能說到戰場上時忘了帶槍嗎？多不要臉呀。

同樣是演員，怎麼差距就這麼大呢？態度決定一切，有些演員之所以專業，是因為他們對於角色的付出程度是別人難以想象而又不能企及的，而有些演員之所以業餘，是因為像背臺詞這樣的事情他們都覺得很驕傲，或許他們只是在表演的大門之外徘徊過，而從未真正的進去過，可悲之極！

專業的演員駕馭人物角色，能夠讓角色深入人心，比如：已經離開的高以翔，以及最會演戲的于謙，不專業的演出，就是你一看，就很難受，難受的你趕緊想換臺。比如：楊寶貝。

高以翔就是王瀝川王瀝川就是高以翔！

這種感覺不接受任何形式的反駁。

說起高以翔，離不開那部作品《遇見王瀝川》。高以翔在《遇見王瀝川》中，對那個痴情、溫暖王瀝川的演繹，直到現在，都讓我記憶尤深。

什麼是專業的演出？高以翔將對王瀝川的感覺，王瀝川對小秋的不捨演繹得淋漓盡致。這麼多年，不知有多少人還對他的演繹念念不忘。這才是專業！

說實話，謙兒大爺的演技如此之好，真是出乎意料。無論是《戰狼2》的那個超市小老闆，還是《老師好》中的苗宛秋，都讓我們忘記了他的相聲演員身份，他就是那個老闆，就是那個兢兢業業的老師。

演什麼都能有角色的感覺，于謙的演技真不用誇。而且，我很期待他能夠再拍出像《老師好》一樣的好作品。

說起我們的楊同學，真是一言難盡。她在演繹不同的角色時，真的是出奇的一致，瞪著她的大眼睛，表達憤怒，表達好奇，表達開心，好吧，什麼都能夠表達，可就是我不瞭解，看不出來。

說實話，她在綜藝節目中的表現還是可圈可點的，還是多一些綜藝表現吧！

總而言之，一個演員的演技專業不專業，觀眾們都是心知肚明的。只有磨鍊好自己的演技，才能走的更遠。

專業的演出，能直接把觀眾帶到那種情境裡，甚至能讓觀眾忘記是在看影視劇，而業餘的演出就是演什麼都能讓人一眼看穿，“慘不忍睹”，甚至讓人哭笑不得。

分別舉幾個例子大家一看就明白。

王硯輝在《烈日灼心》中的被審訊片段

王硯輝老師在《烈日灼心》中扮演的兇手在3分鐘不到的審訊片段裡，貢獻了足以載入教科書的演技。沒有多餘的肢體語言，沒有多少變化的表情，沒有多少起伏的語氣，給人的感覺就是真實不做作，正是因為他的真實不做作，所以王硯輝用了30多句臺詞就模糊了演戲與真實的界限，以至於很多人第一次看時以為是在看真實案件的紀錄片。

侯勇在《人民的名義》中第一集的表演

無論是那碗沒有炸醬的炸醬麵，還是腳軟走不動路，又或那句“誰把這麼多錢放在我們家冰箱裡的啊”，每一個鏡頭都是教科書的演技，剛開始真有很多觀眾認為這個角色是被冤枉的，這就是專業的演出。很多人愛看《人民的名義》就是因為被第一集侯勇的演技震住了！

Angelababy在《雲中歌》中假吃

這個有點好笑，明明是吃東西的近鏡，但是Angelababy卻絲毫沒有把食物塞入口中，貌似嘴唇都沒有碰到，這就是業餘演出了，即使是道具，如果是專業演員，起碼不可能讓人看出如此明顯的疏漏，即使導演沒有要求，但是專業的演員是不會允許自己犯這種錯誤的。想當初遊本昌老師為了演好濟公連臭雞腿都吃，這就是專業和業餘的差距！

也許這已經不能用業餘來形容了，這叫“敷衍”式演技！

專業演出和業餘演出有個最簡單的衡量指標就是觀眾信不信服，能讓觀眾信服的演出就是專業的演出，像侯勇和王硯輝的表演就是專業演出！

我的理解就是專業從事演出活動人員，正規演出團體，正規專業院校畢業的演繹人員和活動。就叫專業。他們的演出活動就叫專業演出，相反，就叫業餘演出。

我沒有能力和水平把這個問題說得明白，講得透徹。但對於看過的演出，還是有個大致的比較。

如今網路科技如此發達的時代，影視娛樂傳播的媒介太多。除了傳統的影院觀看演出，人們足不出戶也能欣賞到許多經典劇目和一些頗有影響的綜合娛樂節目。

所謂專業的演出，在我看來就應該是指國家大劇院，國家各級專業演出機構的表演，就是專業演出。像以前中央電視臺舉行的“心連心藝術團”送戲下鄉活動，哪怕就是在農村搭建舞臺，他們的演出仍然是具有專業水準的表演。那些流行於鄉間的歌舞班子，就只能是業餘表演。這是兩個完全不同的層次。

專業的歌唱演員，歌唱家，他們的歌唱就是不同凡響。那些廣為流行的經典歌曲，往往都是他們演唱的代表作品。不同時代有不同經典。《南泥灣》是郭蘭英唱的延安時期的經典，《繡金匾》，又是她另一個歷史轉折時期演唱的經典。一首歌經過她這樣頗有影響的藝術家演唱後，就無人能夠超越，這就不僅僅是一個專業水準的問題，這是一種對於藝術追求，感情投入時代造就等等許多因素形成的高度。

當然，專業的演出絕不僅僅只是歌唱事業，文化繁榮的中國，歌舞、戲劇、戲曲，相聲、小品等等藝術門類，可謂異彩紛呈，百花齊放。這樣的文化大繁榮是華人的幸事。我們期待專業團體的演出更專業，讓中國文藝多多走進維也那金色大廳，讓中國文化走向世界。

同時，我們也期待那些非專業的民間業餘團體，努力傳承地方文化，特別是一些“非遺”文化，如果不及時繼承和發掘，就會瀕臨失傳的境地。所以，近年來，很多地方都興起了非遺文化傳承的熱潮，這是件很好的事情。

總之專業的和業餘的文化構成，極大的豐富了人民群眾的精神文化生活，這是一種最大的社會進步。