14歲時創作了《姑媽佩帕的肖像畫》，隨後象徵主義的出現影響了畢加索的現實主義畫風，在一系列的風景畫作品中，在色彩上運用高純度的色彩來表現。以寫實畫風為主，色彩明亮，代表作有《鬥牛士》、《科學與慈善》。2、陰鬱的過渡時期畢加索受到在西班牙孤單旅行與他朋友自殺的影響，在該時期的藝術創作作品中多以冷色系為主，例如藍與藍綠的色調。在這段時間用色陰暗，並有時以貧困、悽慘的人群為主要創作題材。代表作品有《生命》、《儉樸的一餐》、《盲人的晚餐》、《賽樂絲汀娜》等。3、粉紅色時期在巴黎，由於在愛情的滋養下，畢加索創作時大面積地使用歡快、明亮、愉悅、鮮亮、粉紅色的色彩情感來表達，在愛情過渡中的甜蜜，其創作主題常常以馬戲團、雜技表演者為主，描繪這類人群的生活狀態。代表作有《拿菸斗的男孩》、《斯坦因畫像》。 4、立體主義時期拋棄了傳統的畫風，畫中沒有情節，也沒有環境描寫，運用了極其誇張的手法，表現畸形的資本主義社會和扭曲了人與人之間的關係，代表作有《亞威農少女》、《費爾南德頭像》。5、蛻變時期這一時期繪畫風格主要偏向於原始的藝術領域，採用簡潔化形象的藝術表現手法，使得畢加索這一時期的繪畫風格轉入寫實的表現形式。在1930年，他的繪畫風格又轉向超現實主義，表現了夢幻與現實之間的真實生活。畫風極其抽象，表現出痛苦與獸性，代表作有《紅色扶手椅中的女人》、《格爾尼卡》。6、田園時期畫風粗狂且和諧統一，手法運用極其嫻熟，代表作有《卡門》、《貢戈拉的二十首詩》系列。 擴充套件資料畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對於作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”畢加索一生中畫法和風格幾經變化。從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家，他的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索開啟的前進道路完全迂迴而進。畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給了法國政府。巴黎建有畢加索博物館。
14歲時創作了《姑媽佩帕的肖像畫》，隨後象徵主義的出現影響了畢加索的現實主義畫風，在一系列的風景畫作品中，在色彩上運用高純度的色彩來表現。以寫實畫風為主，色彩明亮，代表作有《鬥牛士》、《科學與慈善》。2、陰鬱的過渡時期畢加索受到在西班牙孤單旅行與他朋友自殺的影響，在該時期的藝術創作作品中多以冷色系為主，例如藍與藍綠的色調。在這段時間用色陰暗，並有時以貧困、悽慘的人群為主要創作題材。代表作品有《生命》、《儉樸的一餐》、《盲人的晚餐》、《賽樂絲汀娜》等。3、粉紅色時期在巴黎，由於在愛情的滋養下，畢加索創作時大面積地使用歡快、明亮、愉悅、鮮亮、粉紅色的色彩情感來表達，在愛情過渡中的甜蜜，其創作主題常常以馬戲團、雜技表演者為主，描繪這類人群的生活狀態。代表作有《拿菸斗的男孩》、《斯坦因畫像》。 4、立體主義時期拋棄了傳統的畫風，畫中沒有情節，也沒有環境描寫，運用了極其誇張的手法，表現畸形的資本主義社會和扭曲了人與人之間的關係，代表作有《亞威農少女》、《費爾南德頭像》。5、蛻變時期這一時期繪畫風格主要偏向於原始的藝術領域，採用簡潔化形象的藝術表現手法，使得畢加索這一時期的繪畫風格轉入寫實的表現形式。在1930年，他的繪畫風格又轉向超現實主義，表現了夢幻與現實之間的真實生活。畫風極其抽象，表現出痛苦與獸性，代表作有《紅色扶手椅中的女人》、《格爾尼卡》。6、田園時期畫風粗狂且和諧統一，手法運用極其嫻熟，代表作有《卡門》、《貢戈拉的二十首詩》系列。 擴充套件資料畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對於作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”畢加索一生中畫法和風格幾經變化。從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家，他的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索開啟的前進道路完全迂迴而進。畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給了法國政府。巴黎建有畢加索博物館。