古希臘文明影響西方油畫藝術

古希臘文明堪稱歐洲文明史上的一次極為輝煌的展示，並且深刻地影響了此後歐洲文明的發展。古希臘文明之下誕生了古希臘藝術，同樣，歐洲文明之下必定有歐洲藝術，

當然了，歐洲文明自然包含了古希臘文明，歐洲藝術也包含了古希臘藝術。無論是文明還是藝術，都是隨著時代變遷而發展，前期的文明藝術，必定影響後期的文明藝術，所以古希臘文明影響西方油畫藝術（歐洲油畫藝術）這是必然也是存在的事實，

古希臘雕像是古希臘文明的象徵之一，偉大的哲學家蘇格拉底也曾學習過雕像，他也能稱之為一個雕像家，他說，作為藝術家應該準確地觀察“感情支配人體動態”的方式，從而表現出“心靈的活動”。

這話很容易理解，藝術家在創作時應讓感情駕馭技巧，這樣創作出來的藝術作品人物才有豐富的內心情感，而且觀賞者可以感受到，所以古希臘時期的人體雕像的姿勢動作不是一成不變的，比如有彎腰、舉手、抬頭仰望、低頭俯視等等，這些動作就像是“正在進行時”，

當然了，古希臘時期還有繪畫藝術，比如陶器上的圖畫彩繪。古希臘畫家在繪畫時力求把人物的輪廓儘量畫清楚，力求在不破壞人物外形的範圍內，把他們自身熟知的人體知識表現在畫中，擅長堅實的輪廓和平衡的構圖，

簡單來講，古希臘時期的畫家也力求寫實，只不過創作工具材料沒那麼先進；不過，古希臘雕像是已經很寫實了，那《斷臂的維納斯》人體雕像就能代表整個古希臘時期的藝術成果，深受後世藝術家們的喜愛，

我們大致談論了古希臘文明之下的雕像和繪畫藝術的特徵，它們也都深深影響了後世的油畫家，也就歐洲文藝復興時期的畫家（值得注意的是，中世紀時期的藝術家對古希臘的文明藝術幾乎是持“視而不見”的態度，

所以中世紀藝術發展的很糟糕），西方油畫也是在歐洲文藝復興時期發展並興旺起來的，文藝復興早期的畫家們就認定了古希臘雕像的價值，略微“寫實”的彩繪，以及人體雕像所表現出來的“心靈活動”，

這都啟發了文藝復興時期的畫家，於是他們藉助油彩顏料這高檔次的繪畫材料，進行油畫創作。達芬奇將古希臘人體雕像的模型特徵先用素描的形式表現出來，力求畫紙上的人體比例完整準確，實現寫實的效果，然後再用油彩填充人物的各個部位細節，實現人物形象逼真的效果，畢竟大自然中的一切萬物都是有顏色的，這又叫臨摹自然；

簡單來講，油畫作品就是豐富增強了古希臘時期彩繪作品還沒有完全“寫實”的效果，又將人體雕像的“笨拙粗糙”的空間立體感簡化在油畫作品中，因為油畫有光影色調效果，畫面效果從而顯的更加優雅。還有就是古希臘時期的文明藝術哲理同樣也影響了西方油畫藝術——藝術是自然形成，自然孕育生命，藝術也在表達生命的意義價值，藝術家都在臨摹自然。

西方油畫藝術源於古希臘古羅馬雕塑藝術，西方油畫中的女性人體畫一開始確實多為愛神，且多是古希臘神話中的愛神，比如阿佛洛狄忒、維納斯、狄安娜、阿芙羅狄忒，阿爾忒彌斯等！古羅馬神話中的愛神大概也是這些人，只是叫法不同。

至於西方油畫畫家最開始只敢以愛神名義畫女性人體畫？請聽我一一道來！

西方油畫盛行並發展是在文藝復興時期，而所謂的文藝復興，復興的是古希臘。由於油畫是源於古希臘文明，而古希臘的文明是認為人神一體，也就是就是人體等同神體，人與神是沒有區別的。所以當油畫畫家想做女性人體畫時，只能以古希臘的神話人物作為背景，還得去歌頌，不然則會被大眾認為他們侮辱了人體，玷汙了神體。

這其實也等同國內的倫理觀，假若在中國古代，畫家堂而皇之的以女性身體作畫，可能會被朝代當權者以擾亂治安直接論處，畢竟會被看作是在宣傳淫樂。不開放的時代，任何不穩定因素都是禍亂的根源。為了追求自己的藝術，畫家們會尋求最合適的角度去生存發展，西方油畫家業不例外！

在文藝復興以後，西方油畫畫家就不再侷限於愛神人體畫了，這時走出來了一批極具藝術才能的畫家，如達芬奇、保盧斯·博爾、安格爾、以米開朗琪羅、拉斐爾等。他們更加凸現神體理念，把人與神區分開來，強調以人為本，解放了大眾思想理念，使人體藝術油畫徹底從神話人物走了出來，也解放了藝術，使油畫歷史背景裡多了許多人體油畫藝術珍品。

當然，這個過程也是與文藝復興後的西方文化開明程度有關，西方油畫最巔峰期便是在這個時期，法國和義大利是西方油畫的代名詞，而這兩個國家往往代表著浪漫與自由！西方油畫家們在最好的時代展現了最燦爛的自己！

同時，最早期的油畫中，因為凡是人體畫只能以愛神名義，量產就會質變，所以早期的女性人體油畫佳作盡出，也是留下了許多藝術魁寶。而愛神油畫代表作由於叫維納斯出現頻率最多，現在的傳世作品中的神話人物人體基本都稱為維納斯。

如果有機會去西方的話，我會去那些擁有珍貴人體藝術作品的博物館好好欣賞一番，雖不懂藝術，但我可以欣賞人體美。

其實對於人體藝術(不包含網上的色情文化)，不應帶上色情眼鏡，歷史沉澱出來的精華都是人類的財富，是文化、文明的象徵！

另外，我覺得人體藝術品在資訊時代流傳是無需馬賽克的，這是藝術品，不是見不得人的東西！

公元前五、六世紀，古希臘經濟高度繁榮，產生了對後世具有深遠影響的古希臘文化，古希臘人在文學、戲劇、雕塑、哲學等方面都有很深的造詣，後來古希臘文明傳到古羅馬，成為西方文化發展的源泉。

古希臘藝術是研究西方藝術的起點，古希臘講人神共性，當時的藝術家們重視人體的塑造，留下了大量的人體雕塑作品，如女神維納斯。西方的寫實油畫就是在此基礎上發展起來的。

古希臘文明直接催生了中世紀歐洲的文藝復興，文藝復興時期的雕塑、繪畫，都是沿襲了古希臘藝術的藝術風格。此後的巴洛克時期、洛可可時期都可以看到古希臘藝術特色的再現。古希臘藝術中所崇尚的藝術趣味至今影響著人們的審美眼光。

古希臘是西方藝術的搖籃，也是人類智慧的象徵，不只對西方，對整個世界的繪畫藝術都有深遠的影響。

古希臘文明發生於公元前800年至公元前146年的古希臘，有650年曆史。古希臘文明不是指一個國家的概念，而是指歐洲的一個區域，古希臘文明是歐洲文明的最重要的發源地，古希臘文明時期古希臘人在政治、哲學、詩歌、建築、文化、藝術、雕塑都起得了很大的成就，他們奉信神，相信人神共體，特別對女神更加崇拜，他們創造了很多古希臘神話，古希臘人還雕刻和塑造了很多的神像，特別是女性神像。古希臘文明對後來歐洲在政治、哲學、文化藝術等都產生了一定影響，歐洲的文化藝術是一步一步在古希臘文明的影響下不斷髮展起來的。對後來的歐洲文藝復興引響至關重要，油畫創作也傳承了古希臘文朋時期的人神共體的創作理念來進行人體創作。所以，古希臘文明對西方油畫創作引響是極其深遠的，對現在世界的油畫創作也是深遠的。答得不好：請不要見笑

當古希臘成為地中海霸主時，羅馬只是羨慕的看客。在哲學、物理學、幾何學、生物學、文史、戲劇、藝術等領域，古希臘都是西方世界的老師，是西方文明的搖籃。

這些都要歸功於古希臘系統化的思考。生活創造藝術，社會催生文明。毫無疑問，西方文明和藝術的輝煌深受古希臘綜合領域影響。

通常認為，古希臘哲學源於公元前6世紀。西方早期哲學研究多為宗教和精神主題，古希臘哲學家泰利斯，先把哲學研究轉向自然，成為第一批西方唯物主義哲學家。

前5世紀中期，雅典崛起催生了民主思想高潮，古希臘哲學又轉向人文研究。

蘇格拉底提出"倫理哲學"，後發展成為一門統一學科，人本主義和系統哲學時代開始。柏拉圖有很多關於宗教神學和政治領域的見解。

古希臘哲學寬廣、系統，西方大開眼界，古希臘思想奠定了西方世界對自然、社會、人文和思維的認知基礎，成為藝術指導思想之一。

古希臘文學涵蓋神話、史詩、抒情詩、寓言、戲劇和相關理論，對宇宙、自然、社會、人文作出了想象和思考。

古希臘神話、荷馬史詩、伊索寓言、雅典劇、文學理論等，都是西方文學樣板和創作源泉。

西方第一部系統而全面的史學鉅著來自古希臘，為西方文藝創作提供了素材，提升了厚度。

古希臘文史，充滿想象、探索和思考，人類和自然，戰爭與和平，現實和未來……這些都影響著西方世界的思維。

西方繪畫藝術源於早期雕塑，這也是寫實主義盛行的原因之一。古希臘神話人神共性，人體塑造藝術就成為社會興趣或說崇拜，後來成為西方藝術研究學習的教材。

古希臘有很多神廟建築，並發展成文化和藝術，諸如雕刻、繪畫等元素，還有陶器作品等等，這些藝術都重視寫實風格。

民族強大首先表現在文化影響力。透過早期貿易和文化交流，古希臘文化藝術向西方世界輻射，其中亞歷山大帝國的影響力功不可沒。

於是，古希臘建築、雕刻、繪畫等領域成為西方藝術的主要源頭，西方普遍學習和效仿，包括技術和思維，比如寫實主義。

中世紀(公元5－15)被稱為西方最黑暗的千年歲月，就因宗教神學桎梏。今天的天主教、東正教和新教就是那時分裂出來的。

相比下，古希臘宗教多了世俗化，少了經典教義的桎梏，古希臘人有著更多思想自由和世俗權利，這利於促生社會理性主義。這些對西方民主運動起到鋪墊和準備作用。

大凡民主革命，文藝打先鋒。轟轟烈烈的文藝復興和更為轟轟烈烈的西方革命交織前行。

一句話，古希臘宗教是西方民主思想的啟蒙。

科學、醫學和生物學上的成就，讓古希臘成為西方近代科學之發祥地。

我沒扯遠。西方藝術源於雕塑，塑像涉及人體解剖學，人物和人體油畫更是西方油畫主題之一。達芬奇研究醫學解剖，曾解剖過30具人體。除了醫學，達芬奇還研究物理、數學、建築、天文……本身還是工程師。

古希臘文明成果是西方近代文化的基石，從社會各領域到思想，最終催生了文藝復興，還有十八和十九世紀的各種啟蒙運動。西方近代民主思想和科學的萌芽、發展都離不開古希臘文明的澆灌。

思考，是民族前進的動力。系統化的思考，可以把民族推向世界之巔，比如古希臘。