先講一下自己的經歷吧。我十幾歲的時候寫過歌（就權當那東西是歌吧），那時候還煞有介事的求一個妹子幫我伴奏，在校慶的時候恬不知恥地上臺演唱了。第二天我的老師就跟我說，她早上碰到的一個老師竟然哼著我寫的歌。

現在家裡人拿我寫歌這件事取笑我的時候我還會拿這個例子來反駁他們。不過我是知道自己寫得不好的。但是為什麼別人會只聽一遍就記住旋律呢？

後來別人告訴了我一件事，我才有些明白了。他說我們學校的音樂老師在課堂上誇我的歌，說是一首好民謠，為什麼是民謠？因為整首歌裡都沒有F這個音。當時聽到這個的時候我很驚訝，因為我自己都不知道這件事。也就是說我並沒有刻意迴避，然而歌裡的幾百多個音符竟都巧妙地繞開了F這個音。

後來才知道，這是因為我在不知不覺中用了“五聲音階”也就是所謂的“中國音階”。它區別於7音自然音級1234567的地方就是沒有像4（F)和7這樣的半音階音程。許多中國民歌，像是《茉莉花》，《二泉映月》用的就是五聲音階。我聽多了民歌和中國風，自然寫出來的旋律就是這種風格了。而以五音階作基礎的歌曲也是許多華人最熟悉的。

所以如果按照你這個標準讓普通的中國民眾評分，許多中國風口水歌的分數會很高。像是廣場舞大媽們喜聞樂見的鳳凰傳奇，他們大部分作品就會顯得出類拔萃。相反，古典音樂或是爵士樂的分數就會非常低。

而且你的意思顯然是重複出主旋律，但是並非所有的歌曲都是隻有主旋律重要。許多歌曲（特別是歐美歌曲）中的和聲也是非常重要的組成部分，而許多較複雜的和聲對於普通人來說顯然是聽幾十遍也複製不出的。

不只是和聲，其實現在很多成熟的音樂作品都非常複雜，除了主旋律外還有相互交織的配樂，而許多時候，配樂和主旋律的分界是不明顯的。這種情況下，哼出旋律這件事就顯得非常不現實。

（先讓你聽十遍）

所以顯然這個標準是不科學的。並不是容易理解，不難複製的作品就是好作品。相反，在藝術領域，成為標杆的往往是那些大多數人無法理解的作品，那就更別說能夠輕易複製了。

（聽說這副畫值1.2億）

其實許多時候，之所以能夠聽一首歌一遍就記住了大部分旋律，我覺得是因為你的記憶庫中已經有了許多類似的甚至一模一樣的旋律，再用到的時候就把它們提取出來拼湊在一起而已。而在大多數並非從事音樂行業的人的記憶庫中，儲存最多的當然就是在街頭巷尾聽到的通俗音樂了。

另一方面，我覺得音樂的表達與語言的表達是有許多共通點的，簡單的用於日常表達的語句自然是聽一遍就能記住，而像是詩之類的表達更高階情感的文字自然就會比較難記住。

當然我並不覺得複雜難記的旋律才是好旋律，相反我非常喜歡像是《茉莉花》或是《知道不知道》之類民歌。雖然旋律簡單甚至作者是誰都不知道，但是卻能跨越時代與地域的界線，在無數人的心中寫下美的定義。