這是文藝創作工作者普遍都使用的手段，小說、戲劇中表現對過去生活的回憶，對未來生活的嚮往大都透過夢境再現。如曹禺的《雷雨》，巴金的《寒夜》都用到。

會的，個人創作就是以生活為源泉，寫自己熟悉的人物、場景和故事，其中帶有自身的感情色彩，把夢境融創作中，應該是很常見的。

謝邀，作品創作過程，是把平常積累的寫作素材經過大腦程式設計用文字表達出來。整個寫作過程的每個詞語，每句話都經歷深思熟悉，對重點詞彙反覆推敲，修改後才確定下耒。整篇文章融著作者豐富的思想感情。波瀾起伏的故事情，生動典型的人物形象，優美的環境等都來源生活，但又高於生活。是藝術加工再造，這裡邊有豐富的聯想，想象，甚至是夢境般的東西。因此文章如此生動感人，是傾入了作者大量心血。例如，四大名著人人愛讀，經久不衰。唐詩宋詞人人吟誦，留芳千古，正是其藝術魅力的薰陶感染，其中情節如仙如醉，魔幻無窮。人物形象出神入化，細膩處描寫得體貼入微，沁人心扉，情切切怦然心動。這些不都是作者情景夢幻般的融入嗎？

會的。特別是二十世紀弗洛伊德的關於心理分析，潛意識的學說出來以後，文學上很多意識流的小說家很多都會在作品描寫自己的夢境，典型的是卡夫卡，博爾赫斯，卡爾維洛，這些作家的作品你都分不清是故事還是他的夢境，藝術上的超現實主義等更是直接來源於夢境和潛意識。跟夢境聯絡最緊密的是電影。年輕人如果能記住自己的夢，對以後的文藝創作會有很大的幫助的。

作家，編劇，小說家在實際創作中，利用夢境的描寫，來推動情節的發展，加深讀者對於主人公內心世界的瞭解，是一個慣用手法，在很多作品中都會出現這種情況。例如秦腔歷史劇《竇娥冤》中的託夢一場。

在竇娥被冤殺後，觀眾的心情悲哀，失望，婉惜到極點的時候，劇情緊結著出現了竇娥的冤魂，向他遠在外地做官父親的託夢情節。在夢中，竇娥向父親詳細訴說了自已的冤情，哀求父親為她伸冤鳴屈，這才使劇情發展到全劇的最高潮。最後貪官汙吏被株，竇娥的冤情終於大白於天下。觀眾這才鬆了一口氣。《竇娥冤》中如果沒有"託夢“一場，整個劇情將不會是完整的，而夢境中的情景，也正是作家和觀眾真心的願望，這才使整個劇目顯得完滿。同樣的情節也出現在另一部秦腔歷史劇《遊西湖》的"鬼怨”一場中。在陳忠實的名著《白鹿原》中，寫夢境，利用夢境展現人物的內心世界，利用夢境來推動情節的發展就有十處之多。所以說，作家，劇作家，小說家在創作中是會融入自已的夢境的，這和插敘，倒敘一樣，是創作作品的一個重要手法。

這個根據個人喜好，有些人會，有些人不會。有時候寫作本來就像做夢，腦洞大開之後跟夢沒什麼區別，只不過一個是有意識的假想，想了之後還會去考慮邏輯性，而另外的則是無意識的假想，可以沒有任何邏輯性，將夢到的情節，配以相對合理的邏輯性，那就是一部作品了。

好的文學作品，我想他們都是在自己的意識世界裡暢想著，在意識世界裡編織很好的夢境，才最終把他們以文字的方式描述出來，這樣大家才能欣賞到好的作品。蠻佩服他們的。