我認為，音樂填詞主要應該注意以下幾方面：
1）首先，填寫歌詞要有韻腳，通俗的講就是講究押韻，要讀起來朗朗上口，如行雲流水一般，就像詩歌一樣（如：五言七律、或散文詩等）。押韻的方式可不拘一格，押韻的技巧可採用多樣化，如：單押、雙押、連押、跳押、承上啟下押等。單壓：一般是每句最後一個字是韻腳，比如，第一句末尾的“美麗”，第二句末尾的“哭泣”。雙壓：就是每句歌詞的末尾一詞，一般都是兩字的詞，比如第一句末尾的“孤獨”，第二句末尾的“哭訴”，“孤”和“哭”相押，“獨”和“訴”相押。連押：指每句歌詞的結尾都是壓的同一個韻母，韻腳都相同。跳壓：由於寫詞首先注重整體情感表達，內容完整，然後才考慮韻腳，不能為了押韻而該改變歌詞內容的條理性。所以在末尾不好押韻的時候，也可在每句的開頭押韻，或者這幾句的開端用同樣的詞。當然，跳壓的韻腳也可以出現在中間，但每句出現的位置必須相同，在唱的時候可以把這個韻腳有意識強調，突出這個韻腳，這給人的感覺一樣押韻。還有一種特殊的押韻，就是承上啟下式：第一句的末尾字音與第二句的末尾字音相押，第三句的末尾字音與第四句的末尾字音相押，第五句的末尾字音與第六句的末尾字音相押。但這有一個前提：第二句與第三句、第四句與第五句之間（雖然沒有押韻）必須是承上啟下的關係。押韻的歌詞，無論是讀還是聽，都會給人一種流暢舒適的感覺，歌手唱起來更有激情，觀眾聽起來也更有興趣，並且留下美好難忘的印象；
2）歌詞的開頭一般是為後面的內容作鋪墊，可以勾畫出一個美麗的場景，像講故事一樣逐漸引人入勝，最後把情感推向高潮，給人心靈上的震憾，與之產生共鳴；
3）儘可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感，對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；
4）要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節，但又不要說評書那樣，要發揮詩歌跳躍性強的特點，歌詞中可加入傳統文化的元素也可加入時尚的大家感興趣的元素，讓聽眾產生親切感；
5）歌詞儘量通俗易懂，但情感意義上不能落俗，既能讓大家聽明白，為大眾所接受，又能給大家帶來一種新鮮感；
6）儘量避免一些不吉祥的或大眾不喜歡的字眼（特殊創作除外），如“死”的諧音字等，記得有一首歌詞裡這樣寫道：“弘揚正能量，使地球更光芒”，那麼這個“使”字完全可以去掉，寫成“弘揚正能量，地球更光芒”，如果為了節奏的需要，或便於順口，必須加一個字，可以把“使”改為“讓”字。
7）文字語言講究精練，有些關聯詞該省則省，要像寫詩歌那樣，切不可像寫論文那樣講究語句嚴謹，那樣反而會給人感覺一板一眼；
8）填寫歌詞要有整體框架思維和較嚴謹的邏輯思維，明確中心思想，避免東拼西湊，邏輯思維混亂，導致牛頭不對馬嘴，前言不搭後語等；
9）歌詞的語句可以華麗，也可以通俗，但前後風格必須保證一致。總之，歌詞的創作是多樣性的，允許“百家爭鳴”“百花齊放”，所以不同的文化層次，不同的職業和人生經歷表達出來的語言情感都不一樣，受眾的群體也就不一樣。簡單的講，你想把這首歌唱給什麼樣的人聽，歌詞內容就必須讓他們所接受。
我認為，音樂填詞主要應該注意以下幾方面：
1）首先，填寫歌詞要有韻腳，通俗的講就是講究押韻，要讀起來朗朗上口，如行雲流水一般，就像詩歌一樣（如：五言七律、或散文詩等）。押韻的方式可不拘一格，押韻的技巧可採用多樣化，如：單押、雙押、連押、跳押、承上啟下押等。單壓：一般是每句最後一個字是韻腳，比如，第一句末尾的“美麗”，第二句末尾的“哭泣”。雙壓：就是每句歌詞的末尾一詞，一般都是兩字的詞，比如第一句末尾的“孤獨”，第二句末尾的“哭訴”，“孤”和“哭”相押，“獨”和“訴”相押。連押：指每句歌詞的結尾都是壓的同一個韻母，韻腳都相同。跳壓：由於寫詞首先注重整體情感表達，內容完整，然後才考慮韻腳，不能為了押韻而該改變歌詞內容的條理性。所以在末尾不好押韻的時候，也可在每句的開頭押韻，或者這幾句的開端用同樣的詞。當然，跳壓的韻腳也可以出現在中間，但每句出現的位置必須相同，在唱的時候可以把這個韻腳有意識強調，突出這個韻腳，這給人的感覺一樣押韻。還有一種特殊的押韻，就是承上啟下式：第一句的末尾字音與第二句的末尾字音相押，第三句的末尾字音與第四句的末尾字音相押，第五句的末尾字音與第六句的末尾字音相押。但這有一個前提：第二句與第三句、第四句與第五句之間（雖然沒有押韻）必須是承上啟下的關係。押韻的歌詞，無論是讀還是聽，都會給人一種流暢舒適的感覺，歌手唱起來更有激情，觀眾聽起來也更有興趣，並且留下美好難忘的印象；
2）歌詞的開頭一般是為後面的內容作鋪墊，可以勾畫出一個美麗的場景，像講故事一樣逐漸引人入勝，最後把情感推向高潮，給人心靈上的震憾，與之產生共鳴；
3）儘可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感，對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；
4）要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節，但又不要說評書那樣，要發揮詩歌跳躍性強的特點，歌詞中可加入傳統文化的元素也可加入時尚的大家感興趣的元素，讓聽眾產生親切感；
5）歌詞儘量通俗易懂，但情感意義上不能落俗，既能讓大家聽明白，為大眾所接受，又能給大家帶來一種新鮮感；
6）儘量避免一些不吉祥的或大眾不喜歡的字眼（特殊創作除外），如“死”的諧音字等，記得有一首歌詞裡這樣寫道：“弘揚正能量，使地球更光芒”，那麼這個“使”字完全可以去掉，寫成“弘揚正能量，地球更光芒”，如果為了節奏的需要，或便於順口，必須加一個字，可以把“使”改為“讓”字。
7）文字語言講究精練，有些關聯詞該省則省，要像寫詩歌那樣，切不可像寫論文那樣講究語句嚴謹，那樣反而會給人感覺一板一眼；
8）填寫歌詞要有整體框架思維和較嚴謹的邏輯思維，明確中心思想，避免東拼西湊，邏輯思維混亂，導致牛頭不對馬嘴，前言不搭後語等；
9）歌詞的語句可以華麗，也可以通俗，但前後風格必須保證一致。總之，歌詞的創作是多樣性的，允許“百家爭鳴”“百花齊放”，所以不同的文化層次，不同的職業和人生經歷表達出來的語言情感都不一樣，受眾的群體也就不一樣。簡單的講，你想把這首歌唱給什麼樣的人聽，歌詞內容就必須讓他們所接受。