迪士尼經典動畫真人版雖然屢創票房佳績，卻也伴隨不少爭議，日前《小美人魚》選角被嫌違背原作設定，《花木蘭》預告又被挑剔沒有木須龍、沒唱歌、原本男主角被拆成兩個角色，才剛上映的“獅子王”又被指過於遵循原版稍欠新鮮感，總之，不管怎麼做都沒辦法讓所有人滿意。

“小美人魚”真人版宣佈由碧昂絲旗下力捧新秀Halle Baile主演後，引發軒然大波，因卡通版與安徒生童話的設定，女主角都是白面板，突然換成黑人扮演，讓很多人不能接受，引爆“經典是否可以創意改編”論戰。接下來宣佈的主角人選包括艾瑞克王子鎖定“1世代”哈利、人魚國王力邀西班牙影帝哈維爾巴登擔任等，主角群中黑人、白人、拉丁裔都涵蓋，卻不見亞裔與美國原住民，並沒有“5族共和”。雖然暴紅亞裔喜劇女星奧卡菲娜將演出美人魚的海鷗好友，因角色之故，不會以人的形象出現，所以迪士尼滿足了黑人與拉丁裔觀眾，卻沒有記得要滿足一下廣大亞裔的需求。

不過迪士尼“花木蘭”真人版就是完全獻給亞裔觀眾的鉅作，可惜動畫版討喜的木須龍，真人版裡謠傳會改由鳳凰取代，是否一樣搞笑活潑就不得而知，且原版的著名插曲全都改成配樂，讓看習慣迪士尼歌舞片的觀眾又無法適應，覺得若改編太過、失去原味，何必打著“經典再上大銀幕”的口號？

只是在全球各地都正熱賣、紛紛奪下票房冠軍的“獅子王”，相當忠於動畫原作，又讓有些觀眾嫌驚喜不多，只能欣賞視覺打造出的奇觀。迪士尼重拍舊卡通到底要破舊立新，還是保持原味？實在讓他們傷透腦筋。

動畫片和真人電影本來就是兩種風格，動畫片從誕生之初就有他獨特的藝術魅力。這一點並不是真人電影可以替代的，在藝術領域，寫實和寫意本來就是兩種需要，寫實是為了增加對觀眾的代入感，寫意是為了表達影片高於生活的藝術魅力，和思想探索。

在這方面動畫片的真人版雖然增強了寫實感，但是這僅僅是一種賣情懷的商業噱頭。它很難在一個為動畫片設計的劇情中，取得更高，更有突破性的探索。

迪士尼從誕生之初，就以動畫所創造的夢幻，奇妙的銀幕世界吸引觀眾，它的很多作品，得到了廣大觀眾受眾的認可和肯定，在一定意義上，不分年齡，不分種族。

迪士尼的故事，經常是取自世界各地的經典故事和傳說，透過動畫的形式加以呈現和昇華，這些年迪士尼已經變成了一個龐大的集團，在它的旗下還有很多新的力量加入，最典型的，就是從《星球大戰》的導演，喬治盧卡斯一個電腦動畫部門發展而來的皮克斯。這個新的力量，為當時已經疲軟的動畫電影，注入了新的創新力量，這些年正是皮克斯的創新，才頂住了日本以宮崎駿為代表的一眾動畫大師的衝擊。

看這些電影才是真正動畫的魅力，如果真人版能夠起到相應效果，那麼動畫電影就失去了藝術的含義。所以周遊君認為，現在的真人版，更多的是一種商業噱頭，將之前的經典作品，用一種新穎的方式，增加的變現途徑。

這其實並不會改變動畫電影在觀眾心目中的地位，相反，還會使得一些觀眾，更加的感受到動畫片所特有的藝術魅力。人們看電影看的不是真實世界，而是思想和處境的共鳴。所以那些天馬行空的奇思妙想，還是交給動畫片去完成吧。