我反覆聽了幾遍，作者把曲中之意境描繪地惟妙惟肖，生動形象，又充滿著詩情畫意，彷彿自己身臨其中，與周圍的環境融為一體，彷彿感覺“此曲只有天上有，人間難得幾回聞!”

與琵琶行相比，《李憑箜篌引》是專門來寫音樂的。在寫法上，作者一是借用神話傳說中的人物，如江娥、女媧、吳剛、神嫗等，發揮想象的空間，浮想聯翩，讓人去想象音樂的美妙和神奇，從而去體會中國文化的精深。二是不是從正面來描寫，而是依託側面烘托， 借“江娥啼竹素女怨”“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”、“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼玉兔”，來寫彈奏者技藝的出神入化。三是運用誇張的手法，寫到“空山凝雲頹不流”、“石破天驚逗秋雨”，意在表現藝人李憑的精湛技藝。《李憑彈箜篌》則更具有浪漫主義、馳騁想象的特點，《琵琶行》現實主義的色彩更多一些。

白居易和李賀都是唐朝著名詩人，同時也都是音樂名家。

如《琵琶行》中這樣寫音樂:

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

將音樂聲比之於急雨、私語、大小珍珠墜落玉盤的音響，這音樂是何等的美妙！

詩中還運用“間關鶯語”、“幽咽泉流”來比喻喻曲調流轉和凝澀，用“銀瓶乍破水漿迸”、“鐵騎突出刀槍鳴”來比喻曲調高亢、雄壯激越。 同樣，李賀也用比喻正面描寫李憑彈奏箜篌的音樂之美。 “崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”樂聲清脆鏗鏘，如同那崑崙山美玉碎裂的聲音；樂聲舒緩悠揚，就像那鳳凰喈喈和唱；又是如此慘淡淒涼，像那殘荷泣露，含著無限憂傷；樂聲又是如此明麗歡暢，就像那春蘭吐蕊，送來陣陣芳香。

如此精彩之筆，恰有神助，把無形的音樂變得具象可感，令人聯想翩翩。

白居易詩中的比喻，用日常生活中常見之物作比方，是現實主義寫法。而李賀之比喻呢，“崑山玉碎”之崑山，出產美玉，是個充滿神話色彩的遙遠之地，鳳凰是古代傳說中之百鳥之王，芙蓉、香蘭則浸染著《楚辭》情調，再加上擬人手法的運用，就使詩句充滿瑰麗想象，散發出濃厚的浪漫主義氣息。

如寫景，“空山凝雲頹不流”、“十二門前融冷光”——凝雲欲雨；“石破天驚逗秋雨”——秋雨驟降；“夢入神山教神嫗”、“老魚跳波瘦蛟舞”——驟雨已歇，詩人巧妙地借一場秋雨來烘托李憑出神入化的箜篌藝術。

如寫人，李憑的箜篌聲可以使“江娥啼竹素女愁”，可以使“吳質不眠倚桂樹”。樂曲聲之初起時，寫“江娥”、“素女”；一曲既終呢，就寫“吳質”。這些神話人物，都是詩化了的聽眾，透過寫這些神話人物的感受，來寫出李憑箜篌藝術的神奇魅力。