“勤能補拙”，笨拙的4指只能靠勤奮來彌補其先天不足，每天只要有空就見縫插針地練習4指，提高4指掌關節的靈活性、指關節的支撐能力，只要堅持，必有成效，因為4指的“天然肉墊”是很“肥沃”的。

“五指”獨立有兩層含義。一是指第5指的獨立性。許多成年學員喜歡將腕的動作取代第5指的任何動作，這不僅助長了第五指的惰性，而且聲音也乾澀缺乏變化，後患無窮;二是指5個手指的獨立性。練琴的主要目的是鍛鍊每個手指，充分發揮每個手指的潛力，經常聽見的“凹凸不平”的音階、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五個手指不夠獨立的產物。

二、雙手合奏腦先行

成人最大的優勢莫過於他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習之前，默讀樂譜，彈奏的每個細節都由大腦指揮，而不是任由手指自行發展，時不時冒出些不正確的音來。有時成人的“雜念”較多，大腦會“開小差”，應注意理念毅力的控制，養成注意力集中的好習慣。

三、視、奏對應耳聽為真

“視”的音與“奏”出的音是一一對應的，這種視、觸覺“對號入座”的慣性感對人視譜能力及視奏能力的提高有很大幫助，是“視覺成像”在鍵盤上的反應，這種反應能力的快慢必須以一定時問的磨合為前提。“耳聽為真”充分體現了聽覺在練琴時的監督作用。長期堅持聽覺的訓練，達到“三覺”(視覺、觸覺和聽覺)一體的狀態，必將同時提高視奏和聽音能力，發揮了鋼琴這門基礎學科的“工具書”價值。

四、萬能法寶：慢、慢、慢

不論是對兒童、少年，還是成年人，鋼琴教師喋喋不休地教誨的就是一個字“慢”。慢速練習就好比實驗室裡的“顯微鏡”、體育比賽中的“慢鏡頭”、爺爺奶奶們的“放大鏡”，將我們練習中出現的問題“放大”，把難題化解為易解決的若干個小問題，是發現問題並尋求解決問題方法的惟一途徑。可以毫不誇張地稱其為“萬能法寶”。手、腦、眼、耳任何環節的練習無不是一個“慢練”的過程。

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想象力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和絃的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?

2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。

3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。

4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排

5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。

7.參加活動：多給自己登臺亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛鍊你的心裡素質。

8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平臺——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。

首先要會看無線譜吧：譜號、升降記號、拍號。然後要從手型開始練起：要像手裡握著個雞蛋或乒乓球，放到琴上後，手指要立起來，往裡摳，用指尖。再接著就是樂理知識：像表情記號這些。最好從湯普森開始學起。練手指手型就要從好哈農開始學起。這些練得差不多了，就可以彈練習曲，依次是拜厄、車爾尼599、849、299、740，克拉莫也許會與299一起練，這些完了就是專業的肖邦練習曲、李斯特練習曲。除練習曲外，還有巴赫的初級鋼琴曲集、小前奏曲與賦格、二部創意曲與三部創意曲、十二音平均律；奏鳴曲有小奏鳴曲、莫扎特奏鳴曲；樂曲有約翰.湯普森(4冊)、鋼琴基本教程（4冊）、中國名曲曲庫（4冊）、外國名曲曲選（4冊）。在彈的時候，特別是樂曲，要了解這首曲子作者的生平、主要作品、作品風格和時代背景，不同時期的作曲家或鋼琴家，他們的風格當然是不一樣的。還有，要多聽。這樣才能更好地理解音樂，找到感覺、把作者的感情表現出來，這樣才會彈得更好。不過最重要的還是手指上的功夫，一開始練手指一定要認真刻苦，打好基礎，後面的才能彈好

彈鋼琴沒有捷徑噢，這些問題剛好是初學者開始學的，初學者練琴都要先從認識琴鍵與音與音之間的關係、琴鍵與譜子的對照開始，比如中央C與譜子中的譜子中高音譜號的下加一線，譜子上中央C隨之向上走的音符就在琴鍵右手邊，反之譜子向下的音符在左邊等等……具體需要實操也就是說另一個問題鋼琴課一定要與老師面對面上課指導。

在認識了琴鍵對應的音的位置後，就可以開始簡單的曲子學習，也是從左右單手熟悉每個音的位置，單手練熟再合奏。

簡譜的1234567對應的也是中央C就是1，兩組黑鍵左邊的白鍵都是1（琴鍵上的黑鍵有兩組的和三組的），簡譜裡面的數字頭上加點的就是高一個八度，兩個點兩個八度……向下加點就是低八度。

個人認為沒有簡單的彈琴，每一次學新曲子都是重新認識的過程，你對琴鍵的越熟悉重新認識的過程就會快一些。

先找一首簡單的鋼琴譜，然後對照曲譜進行練習，左手和右手分開練習純熟以後，再兩手合起來練習，要求兩手按照完全相同的節奏進行彈奏。

一開始可以放慢速度，把每一個音符彈準確，以後再按照實際速度和節拍進行練習。這就是快速學習的方法，有了一些基礎以後，應該進行系統的學習，才能學有所成