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1 # 燈影書畫
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2 # 麥sir小螺號
如果你老是追問藝術是否精緻,要小心了,可能有問題
邊個系天才,
邊個系白痴……
當1974年的粵語歌飄入耳際,讓人想到天才不乏白痴,白痴往往又是天才。天才腦子都有問題,如林肯、拿破崙、哥白尼、羅素、盧梭、叔本華以及凡高、席勒、畢加索等等。連曾經說過“藝術就是賣淫”的哲學家尼采,在最後的十年也被關到瘋人院度過。
牛頓說,“不知世人怎樣看我,我以為自己像在海邊玩耍的孩子。”當蘋果砸到他的腦殼,人們只知他發現了“萬有引力”,卻不清楚牛頓還有其它問題 (精神病)。
天才與白痴,冇咁易會知。
有問題的人都有夢,人皆尋夢,夢裡不分西東。“天地人”三才,無非一靈以神其通。天造之材 ,皆有其用;醉翁他朝醒覺,是否跨鳳乘龍?
《道德經》曰:將欲取之,必先予之。天才的代價,是上帝要其瘋狂。蒙克說:“世上本不該有瘋人院,因為整個世界就是個瘋人院”。言下之意,人人可視作天才。南北朝《宋書》中有“飲狂泉水”故事,道出“眾人皆醉我獨醒”是不可能的。
有問題不用怕。胡適認為,腦子裡沒有問題之日,是知識生活壽終正寢之時!孟子曰,“待文王而後興者,凡民也。若夫豪傑之士,雖無文王而猶興。”與生俱來就有問題的,才有可能成為豪傑之士。天才者,往往不是有這個問題,就是有那個問題。而且常常是在“這”、“那”之間搖擺。
世界也有問題,羅素說,“世界的問題就是聰明人充滿疑惑,痴人堅信不疑。”不過,充滿疑惑和堅信不疑兩者都可以成就天才。
乜嘢系天才,乜嘢系白痴?說白了,天才白痴都有問題!只不過,平凡的問題,用學習解決;天才的問題,天解決。
你有問題?
呵呵……
《一竿竹影敲明月》
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3 # tooyts
樓主這個問題問的好。談一點自己的淺見。回答這個問題,我們先來說什麼叫精緻。精緻的意思是精巧細緻,也指精美工巧。那麼問題就可以翻譯成:藝術就一定是精巧細緻、精美工巧的嗎?從兩個維度來看。
一、從表現形式來看,藝術所呈現給觀賞者的感官並非都是精緻的。藝術的範圍很廣,現代藝術包括文學、書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等,種類實在太多,但不一定給人的感官都是精緻的。我們拿書法來講,有的作品筆畫細膩,也有十分豪放、粗曠、蒼莽的,遠的不說,近的如毛主席、沙孟海等。篆刻方面,追求細膩工穩的如陳巨來,他的印就是像插花美女一般,十分精緻,而豪放派的齊白石,他的印又十分粗曠,像個強壯的漢子充滿無窮力量。
二、藝術家追求藝術的心境和創造藝術作品時的心境必然是精緻的。為什麼這麼說,藝術來源於生活但又高於生活,這是藝術家刻意創造和創新的結果。還是拿書法來將,很多人認為書法藝術的最高境界是講究返璞歸真、大巧不工、率性而為。那麼問題又來了,我們每個人都會寫字,很多人都沒有刻意追求書寫的技巧,特別是年齡小的朋友,那莫非人人其實都是書法家而且達到了書法的最高境界了呢?當然不是。我們看王羲之的蘭亭序、顏真卿的祭侄稿,充滿了書寫者的感情流露,可以說是一氣呵成,絕對沒有像今人那樣刻意追求一筆一畫怎麼寫。傳言趙孟頫日書萬字,要是一筆一畫的精雕細琢,各位覺得可能嗎?但是話說過來,古代的大書家,無一不是在書法道路上學古師古、千錘百煉、刻苦鑽研,集古人之大成而後創造出新的完全屬於自己的風格,最後在他們作書時,無論筆法、墨法還是章法,早已胸有成竹,所以能一氣呵成,沒有做作的痕跡。從這點來看,他們的精緻在於情緒、在於追求、在於品味、在於根基,而不在筆端。
一點淺見,請批評。
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4 # Patrick邵
我覺得應該這樣回答更為確切“藝術不分高低貴賤,但一定是精緻的!”
藝術的種類很多,但萬物皆是藝術品。
創造藝術的人很多,但每個人也都是藝術家。只是很多人沒有發現,或許自己手中一件很平凡的工作,一件產品,一個角度,就以構成了一件完美的藝術品。
所以,藝術分為自然和創作。
“線條本身就是一種精緻!”
前者可能是大自然賦予的,也可能是被遺棄遺忘所產生的。但無論怎樣,它都有一種美的存在。這種美也許是清秀靚麗的,也或許是粗糙鏽跡斑斑的,又或許是殘塌潰敗的。但無論是哪一種,都必定有“結構在裡面,有色彩在裡面”,精細有精細的美,粗糙有粗曠的美,但粗曠也並非不精細,只是展現美的線條粗了些,就畫素描鉛筆與碳條的不同表現。
後者創作,裡面更是粗中有細,細中難掩精緻。如小寫意與大寫意表面上看似沒有工筆畫精緻,但裡面難以言表的深思熟慮,構思、構想、構圖等的一氣呵成……精細在思想中,在指尖與筆尖的會意中。
無論精緻與粗曠,四個字都不會少“結構和思想”。
萬物皆是藝術品,無論是自然還是人類產品(包括雕塑、繪畫、手機、工業產品、建築、到一盤菜餚),裡面都充滿了設計與思想。
包括管理也一樣有精緻,而且必須是精緻。這個精緻就是“人性化、人文與道德,還不失規矩”。
如大家看到的2020年當下世界最安全的國家,就是平凡且精緻的文化,如今讓全世界羨慕。
反之,管理沒有了精緻!說好聽了是粗曠,難聽了就是粗暴而反向,世界人民也都看到了……
當然,這個世界大多數人都是用正確的思維和模式去欣賞一件作品和產品與文化。
無論是“中西方繪畫,還是宋徽宗遇到畢加索!”還是“人力黃包車VS藍寶基尼”,裡面都包含著不同的精緻!裡面都有思想和故事。
即使碼頭上一縷生鏽的鐵鏈,在攝影師的鏡頭下,片片生鏽的鱗片也顯得那麼頑強而精緻。
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5 # 藝術狂人2
個人粗淺的理解,很贊同這觀點,為什麼?
比如對於繪畫創作而言,對於油畫,無論是寫實造型油畫,還是印象派,還是抽象畫,還是意象油畫,都必須要求精緻。
對於中西方美術史上,每一幅名垂青史,載入史冊的繪畫作品,都是畫家背後艱辛的付出,不斷探索,不斷嘗試,不斷失敗,一輩子的藝術總結成果,所以藝術創作出精品,是非常不容易的
正是因為創作出精緻的藝術品,是難於上青天的,所以藝術創作門檻很高,載入史冊的藝術品,個個都是精品。
創作一幅寫實造型的油畫作品,如果深入刻畫到很逼真清晰的層次,甚至超過照片的清晰畫素,大家都會佩服畫家超凡的寫實能力,佩服這幅畫的精緻
但是,繪畫作品的精緻,不一定就是藝術創作的精品
藝術創作,比如繪畫創作的精品,並不是體現在這幅畫作特別逼真精細上
有時候如果一幅畫作,刻畫精細入微的話,容易流入呆板,空洞的局面,造成空有技巧,缺失精神內涵,這種作品,只能是僅僅在繪畫技法上精緻,而稱不上藝術品的境界
同時,藝術品,比如繪畫作品的精緻,也並不是隨便亂塗亂畫,如果隨便亂塗亂畫,再標識標新立異的標籤,那人人隨便亂塗亂畫都是精品,藝術創作的門檻變得很低
西方美術史上,許多抽象畫,都是畫家一生勤奮付出的藝術總結,是畫家達到藝術創作巔峰時期的精品
所以,無論抽象畫,還是寫實油畫,印象派油畫,表現主義油畫,還是意象油畫,其精緻表現在,畫家一輩子不斷探索,不斷研究,不斷嘗試,不斷失敗,最終達到成功的繪畫作品,是畫家們一輩子的藝術總結,而不是單就風格而言的精緻。
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6 # 舞蹈實驗室
不是!藝術不一定是精緻的,但一定是有思想的!你給舉一個例子。
超市的小便器精緻嗎?
馬塞爾·杜尚是達達主義,以及超現實主義的代表人物和創始人,有人說了解杜尚是瞭解西方現代藝術的關鍵,但是如果我告訴你,這一切都是從一個小便器開始的,你覺得這件藝術品精緻嗎?
第一次世界大戰以後,西方被長和系以後的社會掀起了一場抗議運動,反對從前藝術為了統治者、為了政治、為了宗教而創作的歷史,也就是達達主義。
有一次,杜尚畫了一幅《走下樓梯的裸女》送到巴黎的一個展覽,同行們一看,覺得這不是純粹的立體主義,拒絕展出這幅畫。杜尚生氣了,他認為,這些所謂的“顛覆的藝術家”的各種“主義”只是為了拉幫結派,還是沒有拋棄傳統的老思想,而他要做一名真正的顛覆者。
1917年的一個藝術展,杜尚戴著一個大物件走進展覽——一個簽著假名的小便池。也許有人會好奇,這是藝術家設計的小便池嗎?還是用什麼特殊材料製作而成的呢?答案都不是,而是他從超市裡直接買回來的瓷白色小便池,並且他給這個小便池取名為《泉》,(著名藝術家庫爾貝、安格爾都有一幅作品叫《泉》)。
這個行為之後,在西方的藝術圈引起了很大的爭論,也正是從這時開始,人們開始反思什麼是藝術?藝術的邊界在哪裡?這也成為了開啟現代藝術的重要鑰匙之一。
很顯然這件藝術品並不精緻,它不是傳統概念上,藝術家辛辛苦苦用雙手創造出來的藝術創作品,但是它是重要的,對整個藝術圈都是重要的;它是有思想的的,它引起了人們對藝術的反思,所以它是一件了不起的藝術品。
除此之外,現代藝術上還有很多“不美”的作品,比起浪漫時期、古典時期的審美,現代藝術還有“審醜”,因為人性本就不是“精緻”的。
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7 # 麥片生活日記
藝術絕對不會只是精緻! 拿繪畫來說,學畫初期可能追求精緻,等有一定水平肯定會往表達自我的方向走,繪畫需要個性與別人不同。精緻有可能沒有靈魂,但個性的誇張的肯定不一樣!
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8 # 是格格格啊
不一定呢,有的藝術生也是很隨意的,不需要用藝術去綁架哈~有時候藝術家還是天馬行空的找靈感,找感覺,專業最重要!
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9 # TurquoiseZhu
藝術追求的是寫實和寫意,通俗點說就是寫實指的是刻畫的要跟實物非常像是尊重實物的每一個角度,所以相比寫意就會非常精緻,但是寫意指的是一種感覺,看上去很像實物但是又不是完全依樣畫葫蘆,追求的是一種意境之美,同樣也可以變得很精緻,藝術追求的在我看來是追求極致完美...與眾不同的美...
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10 # 硯邊禪意
不一定,過於精緻就屬於工藝了,如寫意畫就是在似與不似之間,抽象派就是高度概括的藝術,書法的草書也是比較抽象的線條。
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人們常用精美、精彩、精巧、精華、精緻來讚美藝術,看到一些靈巧美觀或者很有特色或很有個性的物品,人們會說,瞧,這東西多藝術啊。聽到一些人講話有思想有文采有條理,人們會說,這人講話挺藝術的啊!藝術在人們看來是美的代稱,是賞心悅目的存在。精緻是藝術外在的基本特徵,也是藝術美的重要體現。
藝術來源於生活,但不是對生活的照搬複製。藝術是從生活中去粗取精,去偽存真,擷取生活中的真善美和有價值的東西,提煉昇華創作出為人們喜聞樂見的藝術作品。藝術創作的過程就是從粗糙到精緻的過程,是抽絲剝繭化繭成蝶的過程,是化腐朽為神奇的過程。
達芬奇的一幅《蒙娜麗莎》畫了12年。這12年間,《蒙娜麗莎》從畫家最初的一個靈感變成一幅素描草圖,然後一點點一遍遍修改豐富使之成為一幅油畫。然後再一點點一遍遍修改豐富,使這幅油畫愈來愈精緻,從精緻走向極致走向完美,最終成就一件不朽的傳世經典藝術作品。