所謂原作和藝術微噴複製品之間的第一個差別在於。

首先，原作的現場觀看感受是立體的，而複製品比如明信片，或者照片是二維的。關於欣賞者來說複製品沒有衝擊力，在空間裡作品的渲染力也會減弱。就比如，你在橘園美術館看莫奈的睡蓮環繞式展覽和在電腦上看圖片，觀感是有很大差距的。

第二

文化歷史意義

原作是在特定年代，採用當時的畫布，顏料以及作畫方法創作的，比如油畫掃描的多次塗抹，他記錄了畫家的構思和作品的歷史，現代技術在鑑別真機的時候會用特殊的光透視畫作，能過清晰看出畫家的創作軌跡，甚至是最初在畫布上的草稿痕跡。

還有一些藝術品只能出現在特定的地方和時間，比如巴黎聖母院，威斯敏斯特大教堂等有宗教性的地方，裡面的藝術品，如雕塑，聖像和壁畫，只有你去教堂裡面才能感受他的神聖。

雖然新媒體的崛起，讓藝術品鑑賞的空間時間性不受限制，但是原作的歷史意義和親臨現場的感受是不能被代替的。

藝術照其實不是真實的自己，那些臉上的斑斑點點都被修飾了，不大的眼睛和不高的鼻樑修飾的大大的或高高的。它只是滿足人的某種需求和大飽眼福罷了。素顏照片才是你自己。它在任何場合都能代表你自己比如身份證上的照片就是真實的自己。不過藝術照是需要的，但不是必要的。生活照是需要的也是必要的。

參觀聖彼得堡的東宮和中國美術館幾十次，去列賓故居看《伏爾加河上的縴夫》手稿，俄羅斯美術館，看無數大師的神作，沉穩大氣之美，原作代入感和神聖感，佇立在藝術品面前，靈魂會得到純淨和昇華，塵世的煩惱和不安煙消雲散，歲月靜好！似水流年，介乎人神之間的境界，照片改變了原作的尺寸，色差，反光，過度曝光，非專業攝影角度的偏差，光線的干擾，影響視覺衝擊力和藝術感染力！水墨作品筆筆有交代，細微肌理的精彩之處在照片上顯示不了！頂天立地的巨幅原作，化作方寸之間的火柴盒，失去氣勢恢宏，莊嚴沉靜的美好世界！

大芬村複製油畫的師傅，畫了幾十萬張梵高油畫，來到荷蘭美術館原作面前，感慨地說：我連原作萬分之一都沒畫出來！照片和原作的差距太大，原作生命的力量，鮮活激情，照片呆板的死物，木訥平淡。畫照片的畫家一看便知，沒有藝術的昇華，人生的理解，平鋪直敘，簡單直白，如同嚼蠟！

留在藝術史上的畫作都是獨一無二的，各有特點，百花齊放，藝術要從娃娃抓起，懂得欣賞美，創造美，作為藝術家要引領美，傳承文化，推陳出新，美能淨化心靈，喚起強烈的民族自豪感和優越感，國畫作為中國文化輸出世界的重要財富，需要全社會的關注和支援，藝術品的價值極高，能提高整個民族的文化高度，設計師黔驢技窮的時候，從藝術品裡找靈感，空閒的時候，去美術館看大師級原作，安靜空靈，精神自由而愉悅的！人在畫中游，請把這一秒留住，直到永遠！藝術的美有脫胎換骨的力量，熱愛藝術的人最熱愛生活，珍惜當下，明天永遠充滿Sunny！

王凡飛大寫意國畫《北冥之鯤.逍遙遊》184cm*145cm，2019

第24屆廣州秋季國際藝博會，王凡飛“水墨—花非”主題展參展作品