很高興回答這個問題，在我們的印象當中，很多著名的影視劇，從視覺感官上老版都要比新版經典很多。比如《西遊記》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《水滸傳》等等，現在的資金越來越充裕了、演員陣容越來越強大了、特效技術越來越牛X了，但我們為什麼總是對老版的影視劇念念不忘呢？

從人的心理，第一部總是印象最深的，這就比如你談戀愛，無論你最後找了多少女朋友，乃至娶妻生子，這中間很多過往的戀人都從腦海中抹去，但你總是對初戀念念不忘，這就是第一的好處。

就從老版《西遊記》來說，是楊潔導演，六小齡童、遲重瑞、徐少華、汪粵、馬德華、閆懷禮主演。等老一輩的藝術家在1986年拍攝的。一位攝影師，一臺攝像機，拍了6年——它是一部拍攝起來異常艱苦的電視劇。

為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍了全國大部分省市，劇組經費十分緊張，每頓飯只有5毛錢的配額，根本吃都不吃飽。劇組裡沒有主演和配角，大家都是一樣的，拍攝結束後大家一起搬運幾車皮的裝置工具。

那時候內地還沒有威亞，劇組在香港學習之後，常常威亞的繩子都磨得很細了，還在冒險用。師徒四人每次吊完威亞，都要慶幸自己又活下來，師徒四人都摔下來摔傷過。

這些種種艱難的背後，呈現給我們陪伴了幾十年的經典影視劇，但從演員的精神，現在哪個能做到？！

再者，老版的影視劇大多能夠高度還原原著，不像現在很多翻拍劇垃圾改編，為了迎合市場而放棄了作品本身的文學價值，還美滋滋名曰：“這是為了更尊重原著……”三哥只想說：“滾蛋！”

我是三哥，一個有態度的觀影人！

因為最早四大名著幾乎找了全國最好的演員，哪怕是群演都有豐富的舞臺經驗，那時演員只為演戲不為賺錢，在經費很少的情況下都用在拍戲上！現在演員只為賺錢，戲演的不咋滴出場費挺高，看似投資很大，大部分資金都用在演員薪酬上而不是用在拍戲上，拍的亂七八糟，全靠所謂明星的流量賺眼球！

對的，一定的文化反映了一定的經濟政治 ，老版的《西遊記》反映了當時的經濟政治情況，是一代的回憶，是無法磨滅的經典 ，一直被模仿，從未被超越。

《西遊記》這部名著被翻拍了無數次，然而86年版這部《西遊記》卻成了經典。這部電視劇承載了多少人兒時的快樂。

86年的時候，拍攝的條件很艱苦遠沒有現在的好，只有一個攝影師一臺攝像機，為了追求質量，所以這部電視劇足足拍了六年。

這部《西遊記》裡面的每個人物可都是經典呀。特別是師徒四人，每個人物性格特色都不一樣，每個人物造型都具有特色。特別是孫悟空這個角色，六小齡童可是把這個角色演活了。孫悟空在戲裡面騰雲駕霧可是吸引了無數觀眾，在當時的吊亞威技術沒有現在的保障，可是戲裡面孫悟空的騰雲駕霧技術可是出神入化。

86年版的成功離不開演員的敬業及出色的演技，還有西遊記團隊的努力及對質量的追求。這部電視劇成了經典，被重播無數次，給觀眾帶來無窮的樂趣。