我到覺得在掌握了基本攝影知識以後，重要的是構圖，所謂世間到處都有美，就是缺少發現美的眼睛，這個眼睛很大程度上是構圖，不同的角度就有美的存在。

說句實話，其實都重要但也不重要。關鍵看你拍的什麼題材的片子。人像、風光、小品等等各有所重，人像虛實結合，風光前後景搭配，小品各取所好。我以為：

第一，切實掌握在各種光線下的曝光度，還有構圖。好的構圖，讓你的照片栩栩如生。

第二，搶拍人像中，虛實結合，構圖良好是關鍵。在你所在的環境下，不要傳統所拘束，要打破常規，有所創新才是進步的前提。

思想，能讓讀者從你的攝影作品中讀懂你要表達的意思情感，非常重要，而不是簡單的拍照片，思想也是攝影的靈魂，一個毫無感情毫無思想的攝影作品永遠只是一個空殼子。

技術性得東西都是可操作可複製的，理論上當理解了曝光三要素，就可以自由創作了。而照片重要的主題，美感，趣味性等抽象的東西，讓抽象變成具象已經不屬於技術範疇，可能需要生活體會，需要閱圖量，需要思想性。

一張照片的好壞，主要在於他有沒有表達他的故事

一張有故事的照片會讓人深刻的牢記

一張悅目的照片只會讓人停留一會

怎麼說呢？這就要看各人的喜好和習慣了，比如拍微距時，就要有實有虛，虛就是為了突出實，實就是為了更清晰的展現；有時候為了圖片飽滿就要構圖，有高有低，有左有右，錯落有致，這樣就避免了“一頭沉”的現象；有時候是作者為了表達自己的思想，用照片表達出來，構圖、曝光、取景等都要運用到，攝影就像寫作文，時間、人物、地點、中心思想都要表達，這就要看平時的經驗積累了。

因為你問的是技術，那就從技術層面來說。

攝影時，最重要的技術莫過於熟悉手中的相機。“工欲善其事，必先利其器”。相機對於攝影師來說，就如同武器對於戰士一樣。不熟悉手中的武器，再好的戰術動作都是白費功夫。

怎麼樣才叫熟悉手中的相機呢？首先要熟悉相機的各種硬體功能，知道哪個鍵起什麼作用？有什麼功能？其次要知道，要達到某種攝影效果應該怎麼設定？再其次，就是要知道相關附件和濾鏡的使用功能。

至於構圖、對焦、攝影風格等等，那都應該是後話。

當然，你有可能說的是用手機拍攝，不需要掌握什麼操作技巧，也不需要什麼設定，甚至也不需要對焦，那麼你剩下來的技術操作就是構圖了。

攝影的構圖，既是一門技術，更是一門藝術。這就需要發揮自己的悟性了。

配圖為本人作品，圖文無關。

愛攝影的人應該都在網上看過很多的教程，漸漸的會發現宗旨都是一樣。

曝光 取景 構圖 對焦都懂了，也知道如何去設定，但心理一直都很空，對自己的照片沒信心。

於是又懷疑自己的技術沒過關，到處尋“醫”。

技術可以理解為行為熟悉的程度，也可理解為心理領悟程度。

前者老師是可以手把手教你的，短期包學包會，不會退款！後者卻是個漫長的學期，什麼時候豁然開朗就看你的造化了，之所以大多數人堅持了整夜卻倒在了黎明前原因。

所以堅持的技術最重要，沒有為什麼，就為了給自己人生一個交代。