必須後期，那攝影的意義是什麼？
這個問題首先要從幾個方面來看；
一、後期處理的重要性；
現在的攝影圈裡，沒有一位攝影大師會說他自己拍攝的照片一點也不用後期製作，最基本的也得用後期ps處理一下構圖，顏色等一些問題。
用到後期ps的原因有幾點；
1、二次構圖創作；
當你拿起照相機的時候，雖然說從取景器裡觀察事物，構圖非常精準的話，拍出來的照片也得需要用ps做一下簡單的處理，因為所有相機的感測器不一定是一樣的大的，有全幅機和半幅機的區別，如果用膠片機拍攝還會有35MM和120MM的區別，有外部對片子的尺寸要求的原因，所以在後期ps處理上必須要進行二次構圖調整；
2、顏色的調整；
所有照相機，特別是佳能和尼康兩大照相機本身內部的處理器就不一樣，拍攝出來的片子顏色也不一樣，有這麼一說，往往佳能的裝置拍出來的比較柔和，而尼康裝置拍攝出來的則比較銳利，其他的裝置例如索尼，拍出來的色彩都比較灰暗，即使攝影師再厲害，測光、白平衡，光圈、快門，閃光燈用的再好，再準確，也沒有人不用後期ps來進行二次調色的，因為在攝影師眼裡，只有最好的效果；
所以，要想拍出好看的片子，基本上都會用到ps後期進行調色處理。
二、攝影的意義是什麼？
1、我個人理解的攝影的意義是講自己眼睛看到的最真實、最美麗的人物或者景物真實展現在大家面前，這是攝影師應該做的事情，但，攝影機不是自己的眼睛，和眼睛還是有很大的差距，我們肉眼看到的黑白灰，在攝影機裡可能就會變成陰陽臉，沒有中間過渡的環節，如果我們調整亮部讓其曝光正常，那暗部就基本非常暗，如果讓暗部看的非常清晰，那亮部就會大量曝光，這就是人眼和相機的區別；
所以，無論攝影師水平好與壞，都的需要後期的幫助才能達到自己心中對作品的要求程度；這是必然的。
2、還有一種情況就是專業應用後期來完成的一種攝影作品；
通常這種作品我們在影樓裡都看過，拍婚紗照的兩個人，照片出來的後，感覺根本就不是本人，這就是後期人員為了經濟利益而把後期發揮到最大化，構圖、調色、磨皮、液化、等等，後期的所有工具都能用上，目的就是一個，就是讓新人喜歡，所有在一些影樓里根本不注重前期攝影師的拍攝，而是更多傾向於後期製作效果；
影樓裡玩的基本上是燈光、化妝、服裝、背景、和後期製作，這一套現在在很多大型影樓，小型攝影工作室，都能體現的淋漓盡致，為了就是讓顧客滿意，然後讓利益最大化，所以，也是常態了；
最後呢，我要和朋友們分享一下，我對這個問題的理解；
攝影的意義一定是要最真實的一面給展示出來，可以通過後期工具作為輔助，調節你沒有拍出來的效果，但後期ps又能讓你不斷的發揮想象和創造力，讓你在同一張片子中透過ps的調色、濾鏡等，能想到多種的表達風格，何樂而不為呢！
希望愛好攝影的朋友們，在拍攝之餘也能簡單的學點ps，因為二者已經是合二為一的了！
必須後期，那攝影的意義是什麼？
這個問題首先要從幾個方面來看；
一、後期處理的重要性；
現在的攝影圈裡，沒有一位攝影大師會說他自己拍攝的照片一點也不用後期製作，最基本的也得用後期ps處理一下構圖，顏色等一些問題。
用到後期ps的原因有幾點；
1、二次構圖創作；
當你拿起照相機的時候，雖然說從取景器裡觀察事物，構圖非常精準的話，拍出來的照片也得需要用ps做一下簡單的處理，因為所有相機的感測器不一定是一樣的大的，有全幅機和半幅機的區別，如果用膠片機拍攝還會有35MM和120MM的區別，有外部對片子的尺寸要求的原因，所以在後期ps處理上必須要進行二次構圖調整；
2、顏色的調整；
所有照相機，特別是佳能和尼康兩大照相機本身內部的處理器就不一樣，拍攝出來的片子顏色也不一樣，有這麼一說，往往佳能的裝置拍出來的比較柔和，而尼康裝置拍攝出來的則比較銳利，其他的裝置例如索尼，拍出來的色彩都比較灰暗，即使攝影師再厲害，測光、白平衡，光圈、快門，閃光燈用的再好，再準確，也沒有人不用後期ps來進行二次調色的，因為在攝影師眼裡，只有最好的效果；
所以，要想拍出好看的片子，基本上都會用到ps後期進行調色處理。
二、攝影的意義是什麼？
1、我個人理解的攝影的意義是講自己眼睛看到的最真實、最美麗的人物或者景物真實展現在大家面前，這是攝影師應該做的事情，但，攝影機不是自己的眼睛，和眼睛還是有很大的差距，我們肉眼看到的黑白灰，在攝影機裡可能就會變成陰陽臉，沒有中間過渡的環節，如果我們調整亮部讓其曝光正常，那暗部就基本非常暗，如果讓暗部看的非常清晰，那亮部就會大量曝光，這就是人眼和相機的區別；
所以，無論攝影師水平好與壞，都的需要後期的幫助才能達到自己心中對作品的要求程度；這是必然的。
2、還有一種情況就是專業應用後期來完成的一種攝影作品；
通常這種作品我們在影樓裡都看過，拍婚紗照的兩個人，照片出來的後，感覺根本就不是本人，這就是後期人員為了經濟利益而把後期發揮到最大化，構圖、調色、磨皮、液化、等等，後期的所有工具都能用上，目的就是一個，就是讓新人喜歡，所有在一些影樓里根本不注重前期攝影師的拍攝，而是更多傾向於後期製作效果；
影樓裡玩的基本上是燈光、化妝、服裝、背景、和後期製作，這一套現在在很多大型影樓，小型攝影工作室，都能體現的淋漓盡致，為了就是讓顧客滿意，然後讓利益最大化，所以，也是常態了；
最後呢，我要和朋友們分享一下，我對這個問題的理解；
攝影的意義一定是要最真實的一面給展示出來，可以通過後期工具作為輔助，調節你沒有拍出來的效果，但後期ps又能讓你不斷的發揮想象和創造力，讓你在同一張片子中透過ps的調色、濾鏡等，能想到多種的表達風格，何樂而不為呢！
希望愛好攝影的朋友們，在拍攝之餘也能簡單的學點ps，因為二者已經是合二為一的了！