寫實油畫，也可以說是人工照相機，越像越好。

寫實油畫也可以說是最接近作品本身的技法。

在早期宮廷畫家最常用的手法，在當時也是最被接受。

如今，越來越多的年輕人會更喜歡抽象藝術了。

太寫實的油畫已經慢慢走出了普通百姓人家。

寫實油畫自油畫發明開端就已經存在，其存在之初是為記錄當時的一些事物人物為目的而創作的，因為當初還沒有照相機的發明，所以很多畫家所畫油畫大都為定件，也會有畫家用油畫的方式記錄當時發生的一些事件，此方式一直延續到當今，目前很多從事油畫的畫家們也還有很多堅持寫實油畫藝術，每一個藝術門類的存在都有其特有的價值，雖然現如今是數碼媒體的時代，但寫實油畫藝術還是有存在的必要性，而且還會一直延續下去，沒有哪一種藝術是可以由其他藝術門類所替代的，只是當畫家在從事寫實藝術的時候可以多注重題材形式內涵，儘量區別於相片。這樣才會有新的作品出現，不至於循規蹈矩，重複前人已有的東西。存在即合理

不得不說19世紀是歐洲藝術史上最早的多元化時代。這是因為在此之前從沒有一個百年裡能相繼出現那麼多種藝術史上舉足輕重的美術風格。無論是崇尚理性的新古典主義、追求個性解放的浪漫主義、冷靜務實的寫實主義，還是夢幻的印象主義，都是19世紀的時代特點，

開篇所講到的“冷靜務實”就是寫實油畫最大的特點，其實無論是新古典主義還是浪漫主義，藝術家的作品中也不乏寫實性極強的優秀作品，關於這點就不多做解釋說明了。寫實主義又稱現實主義，寫實主義以真實再現現實生活為最高原則，鄙視古典主義的“裝腔作勢”，對浪漫主義的“無病呻吟”嗤之以鼻，

寫實主義油畫中人們的生活是客觀的，藝術家按照生活本來的樣子反映真實的生活，將普通平凡的題材提高到一定的地位。寫實主義油畫的另一特徵是典型性，並不是任何一個普通平凡的生活場景都能被寫實派的藝術家選中描繪，他們通常將日常生活中觀察到的典型事件集中在一張畫面上，

這樣的作品看起來更打動人心，這種感人的力量源於藝術家對生活的提煉和深刻的理解，比如，法國寫實主義代表人物庫爾貝對自己的繪畫創作有著堅定不移的信念，他曾說“讓我見到天使，我才會畫天使”這句話貫穿於庫爾貝的整個繪畫生涯，（這就是冷靜務實）加上他高超的繪畫技巧和極具洞察力的選材，使其必然成為寫實主義繪畫的領軍人物。

從前的畫家作畫是先規劃表達一個主題，想說什麼～為了他的主題，就會選擇模特、佈置場景，在畫室裡開始作畫。

寫實主義誕生之後，認為只有生活中的才是真實發生的，才是有生命力的～應該走出畫室，向社會學習、向自然學習，向貧下中農學習，在與人民群眾同呼吸共命運的人生旅途中才能發現平凡中的閃光點，才能激起最令人震撼的激情和最大的熱情～從而達到繪畫這門藝術的新境界～寫實主要還是與畫室裡模特擺姿勢的畫作上的區別

其實印象派本質上也是一種寫實，他描繪的水的波紋和反光，雪的反光的色調～都是對寫實的追求