這個問題包括了兩個層面的內容：繪畫和攝影的關係以及難度和魅力的關係。

首先，繪畫和攝影同樣作為藝術手段，是用來表達人們情緒乃至情感的手段，二者根脈相近，也有交叉，比如超寫實繪畫與畫意攝影。但是由於攝影的起源在繪畫之後，攝影要發展生存就不能在繪畫後面亦步亦趨，也發展出來紀實攝影、街頭攝影，用強調瞬間感的方式來強化攝影自身的獨特性。

至於難度和魅力，無疑繪畫的門檻更高，作品的不可複製性更強。但是藝術門類本身無高低之分，好的藝術作品具有同樣的魅力，雖然市場上繪畫名作價格遠高於攝影名作，作為一名攝影人，還是不要妄自菲薄。

雖然在做設計和攝影，我覺得繪畫更有意思，腦洞大開就可以構建自己的思維畫面，更直接自由快樂的表達想法的方式！

繪畫與攝影都是一門藝術，攝影要是能出一個大片也是很難的，，論歷史繪畫要早於攝影，隨著科學技術的進步與發展，攝影也成了一門藝術，人人都會拍照片但不一定是藝術！

無論是繪畫和攝影，要出好作品都不容易，但在當下數碼科技時代，攝影入門更容易，一部手機，幾款P圖軟體，很容易弄出讓自己滿意的圖片。而繪畫首先要有固定場地、筆墨紙硯等工具，不能隨時隨地都來繪畫，沒有經過訓練的初學者不容易畫出自己滿意的作品，繪畫的入門比較難……

我個人喜歡繪畫的隨心所欲、場景重組的創意（雖然這點p圖也能做到），更喜歡心無雜念，一筆一劃的繪圖過程……對我而言繪畫是逃離現實紛繁、修身養性的最好途徑……我喜歡攝影是因為一部手機走天下，攝影能讓我從不同的角度發掘人世間的美好，為的是向大自然學習，為繪畫提供更多的來與自然界的素材，因此我的攝影重在視角、構圖和事物的本真美，我不做場景重組的P圖，偶爾會調一下色調，大多是原滋原味，我更願意在繪畫上耗時間……

第一，攝影的審美是與繪畫分不開的，即使他在光影的表現上異常徹底，但構圖、明暗、對比、節奏等等概念他是無法跳出去的。更關鍵是審美原則中變化統一，尺度比例，和諧均衡等也牢牢的影響著它！

第二，自由性上繪畫從寫實主義到抽象主義，給人以更大的自由和表達空間，攝影雖然可以後期人工處理，但受技術和真實影響太大，相對束縛著人的創造力！

第三，攝影工具性太強，雖然快門、光圈、曝光等是經驗和能力，使人的依賴性和能動性大受影響！

第四，攝影是藝術門類的小類。

繪畫更有難度和魅力。

從難度係數來說，繪畫和攝影都各有難度，也沒人能給出個具體多難的標準。只要你足夠喜歡，願意花時間去琢磨去研究，再難也會變得容易。

魅力，自然是各有各的魅力，那就得看你更鐘意“誰”，“誰”才是你的菜。

不過攝影的出現給繪畫帶來了不少便利，攝影可作為一個繪畫的一個“手段”，如今各種畫家是充分使用攝影技法的最大人群，他們透過攝影技法來更好的完成繪畫。這個流派被稱為拉斐爾前派，他們將攝影技法和繪畫充分的融合在一起。

嘿嘿～我也常常畫一些我認為好看的攝影作品呢！

這裡放一張，作品粗陋見笑了。