古今中外，從事繪畫藝術創作的人比比皆是，繪畫作品更是不計其數，然而在創作的過程中，成就了很多知名的畫家，每個時代都有，但是能被稱之為名畫的作品卻是極為少數，同樣也有人會有疑惑，為什麼有些人們看不懂的畫成了名畫，他們都成了畫家呢？

可以這麼去理解，看不懂畫作的人，那是對繪畫的基本知識不瞭解，比如，繪畫的構圖、畫作的主題、背景、色彩線條的屬性，然而，名畫不只是純粹的將畫面效果表現的豐富，就好比一個長相非常帥氣、漂亮的人，未必就一定很有內涵，欣賞一幅畫作，就像是再瞭解一個人，從內到外，或者從外到內，

一幅名畫，通常具備了畫家精湛的技法與豐富的靈感，也是獨一無二的，有些人看不懂那些名畫，那是沒有一定的生活閱歷，藝術來源於生活，那肯定是在表達生活中的一切事物，所以可以這麼認為名畫的表象越簡單越好，但寓意卻要越深刻越好，表象簡單是讓人看了舒服，寓意深刻是引起人的思考，視覺效果和內心感受是截然不同的意義，

我們就舉例說明吧，歐洲文藝復興時期的油畫，幾乎都成為了名畫，有些甚至成了世界名畫，當我們在欣賞那些油畫的時候，就會被油畫中美輪美奐的人體形象所吸引，這樣的畫作表象是不是很簡單呢？構圖非常完整，主題非常清晰，對吧。但是畫作所要表達的寓意是非常複雜，

藝術家前一秒鐘還在說“有神論”的愚昧，下一秒卻又進行宗教神話人物的創作，這是不是讓人很想不明呢？對吧，藝術家的智慧就在那裡，所有的神，都用人來代替，因為當時最有權威的人在信仰“神”，逼不得已要把人畫成神的模樣，只是改變了畫面人物的尺度，激發人性的慾望，讓人們體會明白“禁慾主義”根本就不存在的，任何藝術的存在都要符合時代的潮流，用表象來達到跡象的意義效果。

首先很理解你的問題 一些抽象派的畫確實有點難看懂 名畫背後的藝術價值引人深思

有的畫家是去世後他們的畫才特別成名的 或是物以稀為貴給畫附加了高階感 最頂級畫家作品很多都被收藏在博物館內 我們可以把畫家比作品牌 品牌越大 逼Grand SantaFe高 譬如奢侈品 因為牌子所以值錢

當這個畫家的畫藝術價值高時 就會吸引愛收藏藝術品的富豪

繪畫的種類豐富萬千，題材也是千變萬化，有寫實有表現有抽象等等，看得懂或不懂都不是最重要的，其實畫家在創作的過程中只是透過繪畫語言來表達自己的想法，和對自然社會景物人物的看法。還有的只是為了好看而畫，觀者並不需要把過多的精力放在畫面所想要表達的意境上面，樸實的去欣賞畫面所呈現的美好就好，很多人在欣賞畫面的時候對於畫面都感覺到有距離感，其實大可不必。

每個畫種都有其繪畫領域的代表人物，如果一個藝術家有自己特定的繪畫語言自成一派，對於藝術領域起到了推動作用，那無遺就是當之無愧的藝術家了