在我看來這個得從三方面入手。

首先，畫家可以從古代藝術品作者的生活環境，背景吸取所需要的靈感，來進行創作。

其次，畫家可以從古代藝術作品內容和當時大的社會環境大背景的瞭解，有的為宮廷創作，有的反應社會現狀，有的懷才不遇。都是可以從這些作品中吸取創作靈感。

再有， 畫家可以從古代藝術的創作手法，選用的材料，技法入手吸取靈感，畢竟古代藝術和現在藝術創作需要的材料手法有很大區別。

我想擷取傳統文化藝術的營養，讀書是其不二法門，讀史，讀詩，讀經典，用來提高審美，只有審美有了高度，透過技法的實踐，就會創作出藝術水平上乘的作品。

你出的題目概念上出了問題。藝術創作的靈感來源於生活和與之相關的人文活動和自然美景激發出的創作靈感。古代傳統藝術文化只能提供技法和文學方面的技術支撐。藝術家不能關起門來閉門造車。他必須走出去擁抱大自然。古話：讀萬卷書 行萬里路。行萬里路的目的是加深對自己觀察事物，弄懂事物的來攏去脈。增加自己對外界事物的認知理解的能力，也稱為一個人的閱歷。記得陸儼少先生說過。他見古人畫樹愛裸露樹幹在Sunny中。他試著只見樹葉不見幹。試過多次都覺得畫出來不好看，他決定弄個明白。他自個兒走進山裡專門挑朝陽生長的一片樹林，經觀察，受光照的樹木在Sunny照射下樹幹光溜溜泛著金黃色。陸儼少先生認為不能照搬前人的技法和表現手法。學習老師的技法也不能照搬，自已要搞原創。這就是現在大眾提倡的＂創新＂。創新不是千篇一律，需要有自己的一套獨特的個人風格！創新不易！需要藝術家們一斷地勵練！

1.多回味。回想在臨摹古代繪畫時的場景，臨摹過什麼樣的傳世名作，臨摹過哪些大家的筆墨方法，有什麼樣的感受，接受到什麼最打動自己情感的事情。臨摹古代繪畫，離不開整體和區域性，空手起稿的過程中，總有這樣那樣的想法，提取記憶深刻的片段，化為個人創作的靈感。

2.多體會。這是把古代傳統化作個人營養的過程，學習了古代藝術文化，要消化，以古人之心，造當代繪畫之境。體會的過程因人而異，天資聰慧的人，轉化敏捷，思古化境就便會產生創作靈感。

當代畫家學習古代藝術文化的精髓，是為的傳承，切不可泥古不化，透過古代藝術文化，吸取自己想要的繪畫素養，提升個人審美境界，多想多看多動手，窮則思變，回味與體會，是獲得創作靈感的一條捷徑。

大樹參天需有根！

中華書畫藝術源遠流長，自古以來各個朝代湧現出了大批的彪炳千秋的書畫大家。他們都有一個共同的特點：有著非凡的人生苦難閱歷和深厚的藝術文化修養。腹有詩書且詩書畫印皆俱佳……

中國書畫講傳承、臨摹、創作，當代畫家若可向古人學習多讀史、多讀書、多遊歷等。並繼承國畫創作中南齊謝赫的六法論，譬如氣韻生動、骨法用筆、轉移摹寫等，有了這些內外不斷修煉的功力，有了自覺不斷汲取先古身上的優良藝術品質去厚積薄發，書畫創作在筆隨時代的盛世華年，更有著各種豐富的創作題材，積累夠了以上的這些修為，傳統性和時代性的創作靈感會自然融合結出藝術碩果的。