畫家創作作品，有畫家的創作意圖，有他所表達的思想意識及表達方式和特點，做為藝術愛好者解讀一幅畫，那是仁者見仁，智者見智，對作品的創作時間，年代，環境以及作者的處境等等一系列問題都要做了解，才有可能正確解讀一幅畫作的含義，不然就是瞎子算卦，胡亂猜。

畫家創作要看畫什麼題材了，一般情況下畫一些通俗易懂的裝飾畫，畫起來容易，欣賞者也容易。倘若創作一些有深度有內涵的作品，畫家真的是勞神費心，絞盡腦汁也未必能夠盡顯其能。好比一部電影，有些電影看過以後什麼情節都沒有印象了，而有些電影過目不忘反覆觀看幾次也不覺得厭煩。所以大多數畫家創作的藝術精品往往也是經過反反覆覆的推敲才決定下筆的。既要接地氣又要有深度，可想而知創作之辛苦。如果是畫一些抽象畫 ，就算畫家解讀也未必能夠讓觀眾一目瞭然恍然大悟。是激情碰撞，是思想匯通 ，畫家創作過程是畫家和觀者的默契與矛盾結合。能懂者無需解釋說明，不懂者說了也白搭。

一幅畫作是畫家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想，包括從未發生的事情或不可能發生的事情，畢竟畫家可以透過豐富的想象力和誇張的表現手法，描繪一切，問題來了：作為藝術愛好者，你認為畫家畫一幅畫容易，還是解讀一幅畫容易呢？

開篇簡單提到了，畫家可以透過豐富的想象力和誇張的表現手法，描繪一切，這“一切”包含了，過去、現在以及未來，然而，當一幅完整的畫，擺放在人們的眼前時，人們卻很難發現，畫中的哪個部位描繪的是現在、過去以及未來，如果是那些人、物都無法辨認的抽象畫，更無法解讀這幅畫作描繪的是現在，還是過去或未來，

經過上段的簡單敘述，就可以肯定，畫家畫一幅畫，要比解讀一幅畫，顯得更容易些，為什麼說的那麼絕對呢？原因不單只是上段所敘述的那樣，更是因為繪畫是一個做加法的過程，畫家把自己的創作意圖，一點一點的透過筆墨色彩在畫紙畫布上表現出來，而且自身的情感情緒也是用色彩來代替，

還有就是，繪畫是一種再現藝術，是對現實世界的高度還原，畫家畫畫就是直接臨摹世界萬物，這比解讀一幅無聲無字說明的畫作，容易多了，好比，我們在欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》這幅畫時，單單“蒙娜麗莎的眼神”，解讀起來都費勁，更何況，還有整個人物的姿態動作以及畫作背景的用意，

要將一幅畫解讀清楚透徹，是極有難度的，這也是曠世傑作非常罕見的原因，因為經典作品總是被模仿，卻從未被超越，任何一個有藝術認知的畫家在臨摹模仿名家作品前，都會先細細解讀名作，然而再進行臨摹模仿，正因為難以解讀清楚，所以創作出來的作品，始終和名家的名作存在差異。

畫畫難，很多繪畫作品，比如寫意國畫，看起來很容易，但立意、構圖、筆墨等創作是一個很複雜的過程，解讀畫相對容易一些，同一幅畫不同的人都有不同的感受，所謂仁者見仁，智者見智了。

創作一幅畫難，但要解讀一幅畫更難。難就難在你不但要具備畫家的審美情趣、表現手法等，還要走進畫家的靈魂、以及生活時代空間。