清康熙 成化款五彩花鳥圖觀音瓶及款識 故宮博物院藏

一般寫康熙五彩的器物類內容，有這麼幾個切入點

髮色、色彩搭配協呼叫色巧妙等構圖，畫樣與器物的器形相得益彰細節，例如有絲毛、接色等工藝可以著重描寫

康熙五彩不再用青花替代藍彩，其顏色含紅、黃、紫、綠、藍、墨、金等多種，各種顏色都反映出鮮明的時代特色：

清康熙 五彩加金摺紙花果紋梅瓶區域性 故宮博物院藏

紅彩，比明代的棗皮紅更鮮豔，表面多見「蛤蜊光」（瓷器表面產生彩色膜狀物，類似蛤蜊殼裡閃爍的「彩光」）。

黃彩，濃淡不一的蜜蠟黃，純度不高，呈現出有雜質的深黃色。

紫彩，深的發汙像茄子皮色，淺的透明像葡萄紫色，以淺葡萄紫色比較多見。

藍彩，藍色鮮豔，有深、淺兩種，半透明，有一定厚度，多畫山石配景。

黑彩，也叫墨彩，黑亮如漆，沉著厚重，多用於勾勒人物花鳥的輪廓線、髮髻、衣帽、鞋靴等，黑彩上還常施一層薄薄的雲母狀透明釉，使其越發黑亮。

金彩，金色濃重，足色，亮而微微泛紅。

清康熙 五彩加金摺紙花果紋梅瓶 故宮博物院藏

康熙五彩的仿製舊時集中在光緒年間，一般不好區分，只其胎質不如康熙朝緻密硬朗，露胎處能看出疏鬆的痕跡。現代仿品其胎質極白，鮮豔無比，由於每一種色彩都是化學顏料勾兌的，皆勻淨光滑，無可挑剔。特別是金彩，由於不是純金，是用成本低廉的其他金屬替代的，故而金中多泛綠或發白，乾澀無光。

清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物——這是古籍對於康熙五彩的評價。雖然大清王朝的“審美”總是被後代所詬病，但是沒有人能夠否定康熙五彩帶來的成就。

清朝康熙時期的五彩瓷變化萬千，非常有特色。不管是從器型還是顏色上都與各朝代有很大的不同之處。繪畫的筆觸也飽滿柔和，改變了前朝只重視顏色厚重的傳統，粗略的畫風得到了徹底的改變。那麼康熙五彩有什麼樣的特點呢？

題材

康熙年間五彩更多的喜歡描述故事性的畫面，其中以仕女、花卉、戲曲故事為主要元素。因為這種五彩瓷並不是官窯出品，屬於民窯，所以在題材方面還是非常廣泛的。也因為其描述了很多經典的民間故事，也為後來的歷史考察做出了極大的貢獻。

線條飽滿

和前朝的勾線相比，康熙年間的五彩線條非常飽滿，圓潤且有力度。所以整幅畫面看起來很有“精氣神”。一筆一頓都充滿了力度感，這樣的線條特徵是空前絕後的。這也表示，康熙年間陶瓷繪畫得到了非常大的發展。

顏色搭配

清朝的歷代皇帝都喜歡濃重的顏色，康熙本人也不例外。但是康熙五彩的顏色卻濃淡有序，不再一味的強調“濃妝豔抹”，而是更加註意色彩的搭配和美感。 康熙的五彩瓷器不僅僅是重檢視案繪製的技巧和畫面美感，整體畫面和陶藝造型的搭配也非常有序。這也就是為什麼康熙五彩能夠名留青史，受世人敬仰的原因。

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