實在不好意思說。但為了以正視聽，姑妄言之。劉老師是位通達的人，人生境界確實有與眾不同的境界。但從藝術角度來評價他，確實勉為其難。首先，他的作品妙在打油詩，而非繪畫。劉老師的畫，受朱新建影響不少，然筆墨缺實太基礎，詩呀，很走心，也很矯情，吸引了一大批憋壞了的中年人。所以，他很好，但可惜不純粹。

老樹畫好能看出繪畫功力，樹技的穿扦，紋理，陰陽，畄白，有很多講究，如黃格勝老師的大樹有勁刀……;樹在山水中，呼應關係，三，五，七的樹叢畫法等值的研究，樹的風向等……

科技科普促使人們養成理性思考和理性處理事務的習慣——凱騰聚知。

個人看法：構思清新。

詩，書，畫構圖，書畫為詩服務，而詩意在畫，是書畫中小品。

個人覺得老樹老師的畫雖然用的是一種國畫的形式，但從繪本插畫的角度去看會更有意思，沒一幅都在傳遞一種資訊或是一個小故事，很有個人風格，識別性也很強

這也是老樹畫的最大風格，或許可以說老樹已經創造出自己的風格，與眾不同的風格。一個畫家，有了自己的風格，已經不是單純的臨摹別人了，也就很容易被人記住，很容易走出自己與路子來。

風格亦正亦諧皆是內心寫照，

意境也禪也俗通為人生感悟！

概括起來，大體分三個階段：

老樹詩曰：

滿目亂山橫，人世多紛爭。

此身駐何處？左右總不成。

忙了一天，抽一支菸。 坐著歇會，賽過神仙。

初夏小風吹，午飯剛吃飽。 看水地下流，白雲天上飄。 花兒開成夢，遍地是青草。 忘掉單位事，心情能不好？

遇見愁事，睡他一覺。 碰上爛人，哈哈一笑。

覺知心無安處，不再奔流放逸，而知逆流返照。

忙時像個孫子，閒了也挺無聊。 身心沒個放處，看水流過小橋。

像讀一篇文章一樣，明白蘊意就要去了解一個作家本身。看畫也不例外。

有些畫家偏愛延續傳統, 有些畫家擅長觀念創新，而老樹側重現世描繪與內心表達，他的畫作脫離傳統意義上形的表達，雖然缺少技巧等繪畫語言，但他側重於意的表達，見心見眾生，再配上自己的“打油詩”，大部分人都能看懂，也很容易引起共鳴。因此，在微博上，他每有新作品更新，評論下面總有很多網友跟著類似的打油詩。

在當下，“藝術”標籤氾濫，物質生活的充盈，人人都願意沾一點藝術的邊，欣賞者無高下，導致從業者無門檻，紅太陽迎客松聚寶盆成了國畫的標配，男士穿一身袍子留個長髮就是大師，女士化個妝拿著毛筆擺弄身姿就是才女，藝術行業太浮躁，大筆揮就，亂象叢生，老者為老不尊，少者不研習技藝，大妄人多了去了。

在這個時代下，有這麼一個還在尊崇自己內心，不迎合市場的畫者，對藝術而言，是幸運的。