1現實主義
宮崎駿往往把角色放在一個典型的環境里加以塑造,因而總能直接剖析出人類既頑固自私,又善良可愛的矛盾本質。亦正亦邪的行為,在良知與邪惡的個性衝突中不停掙扎,從而使得這些角色具有現實主義特質,其"英雄"也更為人性化。
除了動畫本身特點所決定的假定性外,宮崎駿的動畫作品還帶有明顯的現實主義色彩。他將自己對當今世界的種種焦慮折射在作品創作中,但是並不極力地渲染災難,而是透過刻畫主人公面對災難的心態與行動,讓人看到人性的力量。
2. 象徵主義
宮崎駿用動畫的藝術形式來表現自己對生命過程、生命意義的思考,表達他的人生觀、世界觀。象徵主義的文學手法在宮崎駿的作品中有嫻熟的運用,幾乎每一部作品的主角都是一位可愛的女孩或男孩,他們無論年齡大小,都有著純潔、善良、勇敢、寬容的個性。孩子象徵著希望,宮崎駿把世界的未來、人類的希望寄託在孩子們的身上。另一個重要的象徵是具有"超凡力量"的人物,例如《千與千尋》中的無麵人,讓現代都市人觸目驚心,它象徵著現代社會中人們的種種無奈與窘境。在宮崎駿每部作品中都出現了"參天大樹"的形象,不管在幻想還是現實中,總有一株鬱鬱蔥蔥、富含生機的"母樹"屹立在遠處,象徵著人類整個生命體系的支撐物。
3. 幻想與現實的交融
宮崎駿的作品中,"魔幻"往往被作為一個重要的道具,發揮出超乎常人的想象力,打破常規,讓一切不合理成為合理,令觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念逐一瓦解,把觀眾帶入一個引人入勝的奇幻世界,同時也讓觀眾一次一次享受以意外的方式打破原有觀念所帶來的刺激和驚喜。但是,宮崎駿的影片沒有變成單純的魔幻片或兒童片,正是因為其中真實且細膩的情感刻畫,他找到了現實與想象的交匯點,將幻想情境合理地融入真實語境中。在他筆下,甚至連動物也展現出各種極具人性化的神態和動作。宮崎駿很少以迪斯尼動畫片常用的誇張變形的動作來取悅觀眾,他甚至沒有個性化的人物造型形象,也不以迎合兒童的趣味為出發點。雖然故事的主人公幾乎都是小孩,但是每一部影片都有著不同於童話故事的莊嚴感和使命感,具有一種擺脫不掉的嚴肅和冷靜,這是一種矛盾的統一。宮崎駿動畫在創作中表現了兩種反差,一是嚴肅深沉的主題與帶有幻想的浪漫主義表現形式的反差;二是富於幻想、浪漫的影片與寫實手法的反差。他的影片結局大多是開放式的,留下的往往是深深的憂慮和感慨。
4. 多元的美學追求
宮崎駿是"唯美"主義的忠實追求者,從環境到風俗民情,始終展現著美的畫面,遵循著揚美抑醜的原則。宮崎駿對於美的追求不僅僅侷限在形式上,那些看似皺紋滿面相貌醜陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美麗;那些男裝打扮、乾重體力活的山村婦女具有一種樸實的美;那踩風箱鍊鐵的勞作顯示的是早期工業化有序的美、力量的美;鍋爐爺爺那無數只能夠各司其職的蜘蛛般的觸手是一種奇異的美;那隻四處尋找自己失去的頭顱的麒麟獸,每走一步,腳下野花立即綻放,但隨即枯萎,顯現的是神秘的美。觀看宮崎駿的動畫,在吸收其健康思想的同時,觀眾得到的更是美的享受。
1現實主義
宮崎駿往往把角色放在一個典型的環境里加以塑造,因而總能直接剖析出人類既頑固自私,又善良可愛的矛盾本質。亦正亦邪的行為,在良知與邪惡的個性衝突中不停掙扎,從而使得這些角色具有現實主義特質,其"英雄"也更為人性化。
除了動畫本身特點所決定的假定性外,宮崎駿的動畫作品還帶有明顯的現實主義色彩。他將自己對當今世界的種種焦慮折射在作品創作中,但是並不極力地渲染災難,而是透過刻畫主人公面對災難的心態與行動,讓人看到人性的力量。
2. 象徵主義
宮崎駿用動畫的藝術形式來表現自己對生命過程、生命意義的思考,表達他的人生觀、世界觀。象徵主義的文學手法在宮崎駿的作品中有嫻熟的運用,幾乎每一部作品的主角都是一位可愛的女孩或男孩,他們無論年齡大小,都有著純潔、善良、勇敢、寬容的個性。孩子象徵著希望,宮崎駿把世界的未來、人類的希望寄託在孩子們的身上。另一個重要的象徵是具有"超凡力量"的人物,例如《千與千尋》中的無麵人,讓現代都市人觸目驚心,它象徵著現代社會中人們的種種無奈與窘境。在宮崎駿每部作品中都出現了"參天大樹"的形象,不管在幻想還是現實中,總有一株鬱鬱蔥蔥、富含生機的"母樹"屹立在遠處,象徵著人類整個生命體系的支撐物。
3. 幻想與現實的交融
宮崎駿的作品中,"魔幻"往往被作為一個重要的道具,發揮出超乎常人的想象力,打破常規,讓一切不合理成為合理,令觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念逐一瓦解,把觀眾帶入一個引人入勝的奇幻世界,同時也讓觀眾一次一次享受以意外的方式打破原有觀念所帶來的刺激和驚喜。但是,宮崎駿的影片沒有變成單純的魔幻片或兒童片,正是因為其中真實且細膩的情感刻畫,他找到了現實與想象的交匯點,將幻想情境合理地融入真實語境中。在他筆下,甚至連動物也展現出各種極具人性化的神態和動作。宮崎駿很少以迪斯尼動畫片常用的誇張變形的動作來取悅觀眾,他甚至沒有個性化的人物造型形象,也不以迎合兒童的趣味為出發點。雖然故事的主人公幾乎都是小孩,但是每一部影片都有著不同於童話故事的莊嚴感和使命感,具有一種擺脫不掉的嚴肅和冷靜,這是一種矛盾的統一。宮崎駿動畫在創作中表現了兩種反差,一是嚴肅深沉的主題與帶有幻想的浪漫主義表現形式的反差;二是富於幻想、浪漫的影片與寫實手法的反差。他的影片結局大多是開放式的,留下的往往是深深的憂慮和感慨。
4. 多元的美學追求
宮崎駿是"唯美"主義的忠實追求者,從環境到風俗民情,始終展現著美的畫面,遵循著揚美抑醜的原則。宮崎駿對於美的追求不僅僅侷限在形式上,那些看似皺紋滿面相貌醜陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美麗;那些男裝打扮、乾重體力活的山村婦女具有一種樸實的美;那踩風箱鍊鐵的勞作顯示的是早期工業化有序的美、力量的美;鍋爐爺爺那無數只能夠各司其職的蜘蛛般的觸手是一種奇異的美;那隻四處尋找自己失去的頭顱的麒麟獸,每走一步,腳下野花立即綻放,但隨即枯萎,顯現的是神秘的美。觀看宮崎駿的動畫,在吸收其健康思想的同時,觀眾得到的更是美的享受。