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1 # 小東東268
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2 # 攝影小工匠
用光很專業的經典的老道的電影我推薦一些給大家看看《夜巡》《影武者》《天堂口》《2046》《旺角黑夜》《非法移民》《霸王別姬》《窈窕淑女》《戰爭與和平》《剪刀手愛德華》《教父》
光用的好可以賦予電影明確的時代特徵、人物性格、情緒氛圍。無論是其中單獨一個元素還是整體都可以被借鑑學習，以便我們用對的光線創作出有故事感的照片。
1.尋找時代感——電影都有故事發生的時代背景，光線氛圍是營造時代感的第一要素。畫面展開立刻把觀者拉進那個時空，和主人公一起身臨其境。
例如：電影《霸王別姬》，用光不是那種單一、暗沉的冷色調，又不是盡然的暖色調。它介於兩者之間，一面可以表現舊中國時代的衰敗，一面對人物使用了足夠的暖色調，使人物看上去不單一，具有血色和情緒。
例如：奧黛麗赫本時代的電影，豐富細膩的黑白層次中可以觀察到，有對頭髮和輪廓刻畫的修飾光，因此人物的面部會形成漂亮的立體反差。整體畫面營造出濃郁的古典美感。
2.人物情緒——故事的情節推動著人物的情緒，再進一步的話可以通過用光來暗示人物內心的變化。
例如：女主角在自己的臥室裡，慵懶地躺在床上聽著音樂或是在情人耳邊竊竊私語，此時現場的光線通常以柔和的照明，平和的過度來展現。
例如：70年代以前的電影處於以演員為核心的打光，以唯美造型感為主流。直到電影《教父》的出現，光線開始全面介入敘事和塑造人物。電影中老教父從頭到尾使用了“曝光不足的頂光”，觀眾從來沒有看清楚過他的眼神，總是給人以神祕和看不透的印象。另一個人物邁克爾科里昂，出場時以測光甚至順光為主，來塑造這個時期他單純和扁平的性格。而隨著劇情的推進，家族裡的爛事接踵而至，人物的面部出現了大量的陰影和反差，刻畫了人物內心的矛盾和衝突。直到故事的最後他成為了新一代的“教父”，我們熟悉的“曝光不足的頂光”又一次出現在畫面中。這個案例告訴我們，根據情節的遞進，進行有針對性的光線變化會有效提高整組作品的敘事性。
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3 # 二陽不胖
近期拉片影單：
《教父》、《爆裂鼓手》——低調光
《海蒂和爺爺》——自然光拍攝
《少年的你》、《聖女貞德》——布光的情感表達
《天使艾米莉》、《小丑》、《重慶森林》、《花樣年華》——風格布光
《Sunny燦爛的日子》——高調光
最近看老片子比較多，感覺打光上不同的電影有不同出彩的地方，我一般會根據電影整體的觀感評價影片元素的配合，總體上來說這些值得看看。
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4 # 小龍女之聲
少年派的奇幻漂流、大明漁夫、南方車站的聚會、師傅、寄生蟲、怦然心動、海豚灣、小丑、哪吒、海上鋼琴師、泰坦尼克號、隧道、巴爾幹邊界、倖存日、流浪地球……
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5 # 華為攝影
攝影專業出身的張藝謀大導演，他拍攝的照片用光用色都是很典型的，很好看的 ！例如《十面埋伏》《紅高粱》……等等！
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6 # Likling
在我眼裡，我覺得王家衛的電影都很會用光。特別是我本人的最愛《一代宗師》和《花樣年華》
除此之外，是枝裕和的片子也是很擅長利用光線來表達。大家可以去看看他的《海街日記》《無人知曉》《比海更深》等作品
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強烈推薦《Sunny燦爛的日子》！！！！！這是1993年出品、1995上映的一部電影，本片是導演姜文的處女作。該片的背景是文革時的，一群生活在大院裡匿的孩子，在耀眼的Sunny與遍地的中間，渡過自己的青春的故事裡，有愛情和性的衝動，有幼稚和失敗的革命精神，也有成長的故事。
《Sunny燦爛的日子》應該算是被80後看爛的一部電影，他獲得過無數的榮譽、獎項。導演姜文也是被無數次稱讚過。不過當我今天再來看這部影片的時候卻突然發現光影的魅力更加的打動我。就像Sunny燦爛在修飾名詞日子一樣，這灑滿熒幕的逆光在修飾著整部影片。
我們的主人公馬小軍的青春，是在溜門撬鎖中獲得快感的，那是他捅開未知世界的一種方式。
他像一個幽靈一樣，出沒在陌生人的家裡。吃他們的飯，睡他們的床，看他們的電視，最後不帶走一片雲彩地離開。
直到有一天，出了意外，他被一片雲彩迷住了，不願走了。
那片雲彩，是「米蘭」。
在一個並不特別的下午，馬小軍偶然闖進一個房間，透過望遠鏡，在旋轉中，他瞥見了牆上的照片。
那照片裡的人，正是米蘭：只見她梳兩個短辮子，一身紅色泳衣，肌膚雪白，笑容純真，性感，又讓人沒有邪念。
那是影史上，堪比Noodles望向Deborah的驚鴻一瞥。
而馬小軍也註定要為這不經意的一瞥，搭上自己的整個青春。
其實，在這次遭遇之前，馬小軍不過是個散漫的毛孩子。
他和一幫院裡的壞小子混在一起，為首的是劉憶苦，還有劉思甜、羊搞、大螞蟻等人，他們整日遊手好閒，翹課、游泳、打架、拍婆子……
他們對「性」一無所知，可身體裡又有一種本能的呼喚，在蠢蠢欲動。
正如馬小軍撬開家中的抽屜，發現了避孕套，卻只當是氣球，吹大了拍著玩兒。直到那「氣球」破了洞，馬小軍也精疲力盡，躺在床上喘著粗氣。
那一刻，他好像明白了什麼，卻又什麼也沒有明白。
等到一年後，父母因此生下了弟弟，才為這一場懸案，隱晦地揭曉了答案。
如果我們拋開年代，也不管地域，青春不都是這樣嗎。
不都是在同性間的幼稚情義和異性間的彼此試探中，隱祕地展開的嗎。
那是一種無論是校服還是軍裝都包裹不住的性感，也是一個個閒散的午後和傍晚，屋頂上的睡眠，抑或路燈下張皇的臉。
本沒有什麼區別。
應該說，《陽燦》就是姜文關於青春的一場盛大的回憶。
這份回憶裡，滿滿都是「懷舊」的意味。
而人，為什麼要懷舊？
是對現實感到不滿，才使得回憶分外明亮。
這，才是《陽燦》最最打動人的地方。
它實際是用懷舊，完成了一次隱性的批判；它用那一段只有夏天、Sunny燦爛的時間，否定了陰晴不定、憂鬱晦暗的今天。
所以，影片前半段的回憶部分，才是彩色的；而最後段落的成年部分，卻是黑白畫面。
因為那昨天，是屬於姜文的「黃金時代」；而一步步走到的今天，則是姜文的「羅曼蒂克消亡史」。