不管黑白彩色都需要畫面簡潔，主題清楚。你要告訴讀者什麼，你就拍清楚什麼就對了。其實攝影就是你透過相機告訴我們你想表達的事物。

無論彩色還是黑白照片都應該遵循攝影的基本構圖、用光、曝光等原則。

彩色照片色彩豐富利於表現熱烈歡快的場景，或者透過色彩傳遞某種資訊，或是突出，或是對比，或是呼應，在形式上具有多元性。

黑白照片是透過黑白灰來傳遞畫面資訊，遮蔽了畫面中干擾主體的色彩元素，讓觀者更集中精力關注畫面想要表達的主體，利於表現嚴肅的，簡潔的，有韻律的拍攝物件。

目前數碼時代，多數相機是拍彩色照片的，後期可轉成黑白照片，也有的相機設定了黑白功能，自己根據需求來靈活的掌握就可以了。

從問題看，你只是位初級攝影愛好者，攝影師們的回答再好也不一定弄得懂。建議你買一本《攝影基礎與實踐》教程，從攝影基礎理論知識學起。

拍攝彩色照片需要注意的是色彩的搭配，運用畫面中的色彩讓主體更突出。黑白照片是利用灰白灰的反差對比來突出主體。舉個例子，彩色照片萬綠叢中一點紅；黑白照片，在暗背景中盛開的白色花朵。

是的，是攝影愛好者，也從事攝影工作。

彩色照片需注意曝光正常，最好加點前景，還有就是注意構圖。

黑白照片我更看重的細節，其實也是涉及到曝光度問題，黑白的照片往往就是靠細節評價照片的好壞，如果過曝就太白，沒有細節，後期拉曲線也拉不回來，相比較暗點後期還能拉亮，能儲存好細節。

數碼時代使攝影有了突飛猛進的發展，給攝影人插上了更加便捷的攝影翅膀。在膠片時代，講究色彩還原，曝光準確。黑白片注重光與影的結合，達到黑白片的質感。

現在，只要是數碼相機，注重影像、影調和色彩飽和度，把握好曝光，一幅精美的彩色圖片和黑白圖片迎運而生。

首先我不是攝影愛好者，我是一名職業攝影師，拍攝過不少商業片子，當然也有很多個人的長期拍攝專案在進行。最開始我是來拍攝彩色的，因為那個時候讀大學在美術學院，開始買單反為了讓自己更“專業”多少有點小題大做。後來到工作中為了商業拍攝，很多都是彩色的，當到了個人的專案拍攝的時候，就會選擇黑白底片去拍攝了，直到2016年夏天我選擇了彩色負片拍攝，當然在作為攝影師期間也做過圖片編輯，我想說的是黑白與彩色的差別，黑白照片給人更多的是對時間的凝固感，讓人有一定的從現實抽離出來的感覺，而彩色如果應用不好，就很容易把一張看起來還不錯的照片弄的很低階，你要懂得色彩理論，同時對畫面的整體構圖要有很強的把握能力，不然畫面看起來會很亂。

如題。

首先，明白色彩的三要素，明度、色相和飽和度，不管前期拍攝還是後期處理，這個都非常重要。色彩是有情緒的，注意客觀色彩和主觀情緒的邏輯關係；相近色、互補色這些基本的知識至少要了解。同樣的場景，有的人拍出來讓人覺得乾淨，通透、舒適，有的人會讓人覺得不明覺厲，混亂、眩暈。。。一般來說，一張照片有一個主色調，顏色不宜過雜。

撇開色彩，黑白照片更注重質感、點線面的關係、明與暗、光與影、黑白灰的過度轉換、情緒的表達等等。