對的其實攝影是用光在作畫。如果沒有光可想而知，拍攝人像一定要注意人物的輪廓在搭配光線的角度突出主體，找到最美的角度。

外景就利用Sunny拍一些大光圈逆光，樹林光影 大光圈長焦距光斑效果，總之還有很多看看自己想表達什麼，光也是表達的方式方法。

“攝影是光的藝術，攝影是光影的藝術”，個人認為沒有本質區別，光與影是相伴而生的，有光就有影，因此，把握好光影是拍攝出好的攝影作品的先決條件。那麼如何“追光逐影”，把握好最佳創作時機呢？

一是如何“追光”，重點是如何用好早光和晚光。很多人都知道日出（日落）之前要趕到拍攝點拍日出，往往對著太陽只拍太陽，忽視了日出（日落）的精彩就攝影而言本不在太陽本身，而在“日出或日落”潑撒到的山峰、草地、河流、樹木等大地萬物，因此追光就要追逐光線照射到的最精彩的主體，把這個主體作為攝影畫面要表達的主題，透過其他環境以及光線尚未照射到的背光暗部的襯托，一幅精彩的攝影作品就此油然而生。

其次是用好局域光，局域光主要是天空雲量較多，雲層變化較快的情況下出現的光影效果，局域光能夠在太陽較高的情況下更好的表現景物的明暗對比效果，是風光攝影創作時應該重點把握的創作良機。

二是如何“逐影”。光與影是一對相生相伴的關係，有光就有影，因此攝影創作要注重對“影”的表達。通常來看重點應該對陰影、倒影和剪影進行充分利用和表達。

攝影有“道”有“術”。我相信你要的是術而不是道。攝影是光與影的藝術，但怎麼才能捕捉到？怎麼培養自己將日常生活所看到的普通的三維空間轉化為具有審美特點的二維平面的能力？這是最重要的，也是有規律可循的。第一要對手裡的武器~相機的各項功能要做到熟心應手，比如光圈快門感光度三者之間的關係，還有白平衡，曝光補償，過曝，欠曝…第二是平面構成，要善於點線面的美學組合。第三是色彩的冷暖、反差、平衡…的運用。第四是光影。影調的軟硬，側光逆光順光…第五是二到四的組合運用。

我是一位70後攝影人，在多年的攝影經驗中，無論拍什麼題材，光影應該都是不可缺少的，就分享一下我的一些經驗。

在風光攝影中如何追光逐影，首先要先踩點，選好景，等待雨後的晴天光影，通常情況如果是拍日出是在黎明時分就要到達預定位置，要找一些沒人去過的或很少人去過的位置最好，當然也很辛苦，有時需徒步要爬上山頂或某個制高點。如果是拍晚霞呢就相對要輕鬆些不用起那麼早。

除了風光，一些風景中的光影也是值得提前踩點，等待天氣通透的時候提前到達選好的機位，拍攝燈光，光軌等光影比較強烈的風景題材。

我的家鄉在山區，那一道道優美的光軌就如是山的脈絡，當然如你在城市那會有更絢爛的畫面。

攝影是光影的藝術，要善於用光影來營造意境，拍出有思想性的作品，當然那些畫面是可遇不可求的，需要有預見性和和一些對光線在什麼情況下大概能出現什麼樣效果的判斷能力。

有光、有影，當然還需要有想法，要在實踐和學習中將光影昇華成一種藝術。