相對來說，文藝片更需要演技，有時候一部文藝片連一個眼神不到位，那個感覺都會差很多，再一個對於演員來說文藝片更容易獲獎，你看各大電影獎項無論提名還是最終獲獎，絕大多數都是文藝片

我認為喜劇演員最需要演技，喜劇演員也是所有演員型別中最難的，可能大家覺得逗笑觀眾很簡單，但你試一下就知道了，讓人哭很容易，讓人笑很難，做喜劇的人私底下都是很抑鬱的，大家都知道的周星馳，螢幕上各種無厘頭，但私底下卻是不苟言笑，冰冷沉默的一個人，因為他把所有的熱情都留在了電影裡。

再說文藝片，在我眼裡，只有地球最後的夜晚這類才算文藝片吧，其他擦文藝類寫現實題材的電影都是有目的的，因為沾邊文藝片就使得片子有了獲獎體質，城會玩！這類文藝片導演很重要，考驗的是導演的拍攝空間和思維空間，至於演員的演技，真的不那麼重要，一張俊美的臉，一個憂慮的背影，一段深沉聽不懂的對話，拍攝完畢！

文藝電影的定義是指那些不純粹以商業贏利為目的而製作、不以誇張的電影特技和匪夷所思或引人入勝的故事情節吸引觀眾眼球，而是關注一些深層思考如生命、人性、哲學，以形而上的方式關照電影本質與生命主題的電影。例如《等風來》，影片改編自鮑鯨鯨小說《遊記，或是指南》，講述了美食專欄作家程羽蒙、想要“尋找人生意義”的富二代王燦、剛遭失戀的大學畢業生李熱血等一行人尋找“幸福之旅”的故事。

裡面演員們精彩的表演，揭示一個道理也許真的有些事不是靠你拼命就可以爭取到的，不要只為了目標而一刻不停的趕路，更多的時候，你也需要停下來，去等風來。

因為，如果你想飛起來，有足夠的勇氣往前衝是不夠的，還需要你靜靜停下來，等風來，也等那個最適合你的時機和自己的到來。從而引起觀眾對這個問題的思考，引起共鳴。

這類電影他是文學和藝術的結合體，對演員的肢體動作表演能力要求沒那麼高，但是需要演員自身有一定的文學功底。

相比而言，喜劇是戲劇的一種型別，大眾一般解作笑劇或笑片，以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對醜的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。

比如說抗日喜劇《舉起手來》裡面潘長江飾演的日本官兵，誇張的動作，呆萌的性格，都情不自禁引起觀眾捧腹大笑。劇中刻畫了“我姥姥”和村裡游擊隊，和村裡鬼子鬥智鬥勇的人物形象，也刻畫了鬼子愚昧無知的一面，這都需要演員的肢體動作，臉部表情，語言去刻畫每一個角色。

非也，大多數文藝片中演員的分量都是次要的，一部文藝片的成功最最重要的是導演，文藝片的故事一般都包含一定的哲學意味，所以它所需要的是能夠讀懂這個故事，而且能把這個故事講出來的人，所以在文藝片中，導演的分量是最重，我得出這個結論的依據是，各大電影節上獲得最佳導演獎的大部分都是導的文藝片。

喜劇就不一樣了，喜劇的故事來源於生活，觀眾基本都熟悉了喜劇的套路，那麼怎樣讓喜劇變得有意思呢？這就需要演員的演繹，同一個場景，不同的演員表演方式也略微有點差異，而這點差異就是演員演技的差別，這也決定了觀眾一般的笑還是爆笑，所以喜劇更需要演技。以上僅個人觀點，歡迎私信交流