90年代相聲走向沒落，相聲逐漸被小品替代，可以說一年不如一年。春晚相聲被小品直接打壓著。從郭德綱創辦德雲社開始，相聲迴歸小劇場，相聲又復甦了，很多傳統的相聲被德雲社重新加工，取其精華，去其糟粕，又搬上了舞臺，重新被廣大觀眾喜愛認可，德雲社功不可沒。

經歷了百年的相聲被郭德綱帶領的德雲社走出國門，邁向世界的大舞臺，在全世界巡演，紐約、悉尼、東京、渥太華等城市的演出得到了廣泛的認可。使相聲這門藝術達到了一個新的高度。

關鍵是你怎麼定義這個傳統，再者現在真正以前的很多老段子畢竟是大街上的賣藝形成的，有些內容會有爭議，現在主流一直在找茬舉報呢，你覺得的還敢說嗎。上次江蘇商演就因為衣冠不整這類的詞語就叫停了，你覺得還有什麼可以說？在電視上那些只穿內褲的不知道算不算衣冠不整，電視劇裡兩個人親熱的鏡頭也沒見被因此不能播。說白了就是一直有人想整倒德雲社，在這種情況下怎麼可能完全說老相聲

吹牛不要臉是不是啊？收了多少廣告錢啊？什麼叫推到新一個高度？翻來覆去就是在那裡嘮嗑，翻來覆去就是歪唱流行歌曲，什麼高度啊？賺錢的高度還差不多。@何沄偉

我父親在我小時候經常對我說的一句話：人總是在夾縫中求得生存。以前小不以為然，現在深以為然。人總是要適應社會，適應不了就會被社會拋棄，這是叢林法則。

我們曾經也有很多藝術形式，隨時時間的推移，社會的變革，慢慢的退出了歷史舞臺，消失匿跡了，也許也曾輝煌過，擁有眾多的粉絲。像是十不閒蓮花落，幾乎沒人唱了。因為那些藝術形式沒有跟上時代，不能與時俱進，自然淘汰，相聲從產生到發展，都有大師或者能人出現，帶領著相聲一步步走了過來，撂地時怎麼說。進了茶館怎麼說，後來進了園子了又該怎麼說。解放了，侯寶林羅榮壽孫寶才等人成立改革小組，相聲藝人進了專業院團，舞臺上說。

當然當一門藝術作為宣傳工具的時候，藝術本身是發展了還是失去了另當別論。文革了當別的藝術形式被禁的時候，馬季又改成歌頌型繼續說。相聲就是在特殊時刻也沒有停步，後來電視相聲火爆一時。

隨著藝術形式以及人們娛樂的形式越來越多樣化，相聲本身從業者的不思進取，相聲開始沒落了。這時候老郭出現了，相聲又開始流行，鑄就了又一個高峰。相聲為何不衰，一是人們太愛這種可以帶給人歡樂的藝術了，好的相聲不僅讓人輕鬆，相聲還傳承了其他傳統文化，曲藝戲曲叫賣，已經失傳的民俗，這些都很吸引聽眾。二是總有能人帶領相聲一次次走出困境。

但是現在也有令人擔心的地方，我就擔心相聲二人轉化。相聲變得散碎了，靠小曲唱歌，一堆笑話網路段子組成了，聽不見正活了。我沒有貶低二人轉的意思，二人轉正戲像是包公賠情一唱，五分鐘我就被唱哭了，藝術感染力之大，意想不到。但是現在還有誰唱這些正戲呢？他劍走偏鋒後感覺有點回不來了。

希望老郭他們能在兼顧票房的基礎上，重回以正活為主的路子上來。也許我的擔憂是不必要的吧。希望德運越來越好，希望相聲越來越好。