黃賓虹本身是個繪畫史和理論學者，也是一位繪畫實踐和探索的畫學。他從中國畫最高成就的宋元山水畫到明清及觀代山水中梳理出了中國山水畫的畫道、畫理、畫法。以特有的文化自覺集中國山水畫理論精髓和繪畫創作為一身。彙總古今、總結提煉是黃賓虹對中國畫劃時代的偉大貢獻。

當今中國畫的兩座大山，一是黃賓虹，二是齊白石。黃賓虹主要方向是山水畫、花鳥畫和書法，並且理論與實踐並舉；而齊白石主要在花鳥畫、金石書法，技法主要源於清末民國初的吳昌碩，少有理論著作。從這點來看黃高於齊。

黃賓虹是中國近現代一位重要的山水畫家，欣賞其畫，“黑”是畫面的最大特點，他用筆元氣淋漓，筆力圓渾，“黑，密，厚，重”讓人記憶深刻，黃賓虹提出的“五筆七墨”之法，以筆為骨，諸墨薈萃，呈現渾厚華茲之氣象。黃賓虹最大的貢獻是在筆法、墨法上豐富了中國山水畫的內涵，影響後學幾十年，上百年。

黃賓虹肖像

欣賞黃賓虹的山水畫，先得了解黃作畫的法理，洞察他的思想，知曉他在世的生活狀態，觀其畫，別被一山一樹表象誤導，觀的是其畫面的“氣”，那是一股流動的氣，是一股酣暢的氣，是畫家排洩內心思緒的氣。

黃賓虹山水

年少不碰黃賓虹，習山水之人，一上來就操黃賓虹，十有八九會走歪路。這都是好多山水畫前輩總結的經驗。

黃賓虹山水

想當年，黃的後人背了老先生的畫進浙江博物館，工作人員展開一看，都不敢接受，這樣的“黑”畫，送誰誰不要，現如今，見到老先生作品已為天價，已是後悔不已！

在很多人眼中，賓虹先生的畫難以欣賞或者解讀。其實賓虹之畫，根本就不是為了供人欣賞而作。在賓虹先生的心中，存想的是中國傳統文化的精神！不是畫！畫只是藝術的初期，藝術形式產生的文化精神才是一個畫者真切追求。那麼賓虹先生畫的是什麼？正確的回答是一一一筆墨！問怎樣欣賞賓虹先生的畫？那麼作為筆墨又怎樣欣賞？這就是對每一位欣賞者的文化考試。欣賞，必先懂得如何欣賞，欣賞筆墨，就應該懂得什麼是筆墨，怎樣的筆墨值得欣賞。之所以認為賓虹先生的畫不知如何欣賞，正是不知賓虹先生筆墨之故。在回答的短文中，不可能講許多技法，但是筆墨作為中國傳統文化精神中最具審美價值認識的基本體現，如果不懂不知又無學，那又從何談起欣賞賓虹先生的畫呢？賓虹先生對於中國傳統文化的貢獻，其價值正在於把傳統文化中的筆墨形式發展到一個新的審美價值階段。這樣一種中國傳統文化中的發展進步，不僅僅是豐富了中國畫的繪畫語言，更重要的是，開闢出中國現代山水畫的全新境界，他所提供的藝術思想，可以慰澤未來的中國畫歷史。(畫自寫)。

坑了幾代人、回答就這麼簡單，大凡吹捧他的都是文人畫者與老年畫者，，從中國畫三要素去解釋，一樣站不住腳，，，，近三十幾年書畫市場幕後推手而為，利益所為，，，！！將來歷史後人明白了會有答案的，！中國畫的一切要素都是為視覺服務的，離開了視覺，藝術就不存在，正如音樂是給人聽的一樣，鬼哭狼嚎不為音樂，，，，！