其實最近幾年老片重映的現象不在少數，這可能反應了兩方面的問題：①新作不多，無法滿足市場。現在中國產片的數量在下降，所以我們看到了很多印度片引進，也有日本片，但是從內容的角度來講，很多現在的日本片，似乎還不太容易引進進來，需要漫長的時間，可能是沒有做好海外引進的工作；②經典重映可以引起共鳴，版權費較便宜，不用做太多宣宣傳，可能就可以賣得不錯，畢竟賣情懷。如果購買版權的一方能賺到錢，又能讓影迷在大銀幕上看到他們喜歡的經典之作，何樂而不為呢。

首先，這部動畫電影從來沒有被國內引進過。

所以大家在網上看到的，無一例外全是盜版。

其次，這僅僅是我個人觀點。

上一次龍貓也在國內引進正版，豪取票房2億。

因為不需要成本，是純利潤，就算票房不好，都是淨賺。

這樣說就懂了吧，賣情懷有甜頭。

經典就是能經受住時間考驗的，無論二十年還是二百年

先來看《千與千尋》2001年上映那時的情況：日本本土票房308億日元，這個票房時至今日仍居日本票房排行榜第一；獲得奧斯卡和金熊獎（至今為止，全球唯一一部同時獲得這兩個獎項的動畫電影）。

到了2019年的現在，十幾年過去了，影片熱度“消散了”，味道卻發酵了：BBC2015年有個“21世紀百大佳片評選，《千與千尋》第四位；《紐約時報》21世紀最佳前25部電影排名第二；在內地，其高居豆瓣TOP250的第七位。

如此，我們要問，《千與千尋》的經典到底在哪？

首先肯定在作者宮崎駿身上，其作品簡單易懂卻包涵獨特的內涵和深刻的主題，看他的作品不單止是”看“，而是影片會不由自主的讓你感慨和思考，這是很多人願意自己看、願意帶自己小孩去看的原因。

《千與千尋》又把人的一生成長所遇到的人和事濃縮排影片中，幾乎每個人看都能有自己的感悟和思考。

在製作上，《千與千尋》精緻到苛刻的地步，影片中每個人物的舉手投足都是宮崎駿在細心觀察後的精心設計。影片的風格融合了日本傳統和近代、歐洲維多利亞等風格，極具想象力。這些元素加在一起讓《千與千尋》代表了宮崎駿和其帶來的吉卜力工作室的巔峰水準。

因此，對於已經在網路上看過的人來說，因為《千與千尋》從未在內地公映過，這給了他們重新走進影院認識影片的機會，一是情懷，二是有些細節在大銀幕上會有更好的體現。

而對於從未接觸過這部影片的人來說，《千與千尋》應該是他們在6月21日新片上映日的首選。

不請自來，從千與千尋宣佈重映以來，就一直有所謂消費情懷一類的說法，我想說人家一不是掛著某大導，某名演來吸引粉絲的，二沒有宣傳什麼新技術新劇情，他就是簡簡單單告訴你重映了，喜歡的人自然而然會去買票再看一遍，並覺得欣喜不已，不喜歡的，或覺得不值得的不買票就行了啊，反正網上也有資源。可是哪怕電腦裡有宮崎駿全系列，網上也有免費資源，可我就是願意買張票去電影院跟大家一起分享感動與喜悅，就像明星辦粉絲見面會，演唱會一樣，難道是因為粉絲在網上看不到自家愛豆麼？