不是一個概念。寫意畫是中國畫裡的一個主要畫種分類，跟工筆畫之間有“粗筆”和“細筆”的對應區分關係。其作畫題材主要從自然中擷取，然後加以主觀提煉描繪。寫意畫的核心理念是重“神似”的傳達，突出神采刻畫和意境的塑造。

而抽象畫屬於西方繪畫中的特定概念，“抽象”一詞也是西方現代美術崛起與發展的標誌性審美符號。總體來說，抽象畫是在特定歷史條件下產生的一種藝術思潮，它摒棄描摹自然，反對具象刻畫，重情感體驗和形式表現。

寫意畫大致從中國唐宋開始得以興起發展，並與文人思想逐漸緊密融合，這使得寫意畫的內涵得以更深刻的體現。

寫意畫相對於工筆畫來說，繪製時間較短，常以即興揮墨來抒發個人的思想感情，雖然筆墨凝鍊，但所表達的意趣卻是豐富而深妙的。

抽象畫是西方20世紀誕生的藝術形式，它不以現實世界為描摹物件，以幾何圖形和色塊等構圖元素，來進行主觀聯想與創造，比如畢加索和康定斯基的繪畫，就屬於典型的抽象畫藝術。

通常人們對抽象畫大都表示看不太懂，但也有人會覺得，大概看不懂的就可能是高階的藝術，這未必全對。抽象畫雖然看似不知在表達什麼，但畫面的構圖、色彩與點線面的節奏等因素，還是必須要能符合美術的審美特性才對，至於怎麼去鑑賞，這是需要多看和多去體悟的。

寫意畫雖然給人感覺也具有抽象的意味，但寫意畫畢竟屬於中國獨有的民族藝術，它在繪畫形式之外，傳遞的是博大精深的中國文化，揭示的是宇宙自然的內在規律和甚深奧秘。

另外，在中國傳統畫論裡，從未出現過“抽象”的審美概念，而是以“意象”、“意韻”或“氣韻”等詞來作為藝術品鑑的慣用語。這就不難看出，寫意畫和抽象畫的概念，的確是有所不同的。

都說"相由心生"，"寫意"其實也是精神層面的寫實繪畫方式。在創作手法上不求面面俱到工細形真，只求用神來之筆勾勒出神態，以此來書法作畫者的"喜怒哀樂"。寫意是相對於工筆來說的，沒有工筆那樣精準細膩。但是優秀的寫意大師是用形寫神，以神寫意，出神入化，狀物抒情，在千變萬化的水墨中創作出主體。不同的形體，不同的色彩表達畫家不同的情感世界。"形簡而神厚"這是"寫意"最本質的東西。

抽象畫，源於西方國家，中國之前沒有抽象一說，抽象畫一般是由"色塊"和"線條"構成，看不出任何具象的東西。可以說抽象畫畫的不是自然界中的萬千之物，看不出任何具象的東西，不知道畫的是什麼，但是特別具有繪畫的形式感。所以抽象畫也是一種不描述自然界的藝術。

首先，寫意畫就是國畫的精髓，把人物與自然結合的美感體現在宣紙硯上。而抽象畫具體描述繪畫的輪廓線條的加一改變原理，使人物特徵或自然規律加一突出個性裝扮，讓視覺有衝擊力。

寫意畫的是文化藝術，發揚繪畫精神，表述國畫水墨的基礎，在突出質感的影像銜接。抽象畫的是感覺和變異的結合，所以能欣賞抽象畫的感覺就是愛好事物的結合。

總之，各需所才，各有千秋，各有愛好群體。