1那就是題材豐富了，就像中國的小說一樣都能把老外看得都戒毒了。

2還有就是中華上下五千年的歷史，故事背景和古風風格多，每年都有大量的電視劇（雖然我不喜歡）和動漫。

①市場化問題。像210世紀3410年代的時候，中國動畫就在世界動畫之林中扮演的很重要的角色，其代表作品就是《大鬧天宮》（萬氏兄弟作品），當時國際上就有“中國動畫學派”之名，其動畫畫風活潑，生動有趣。但是到了810年代，動畫逐步趨於兒童說教性（基本可以以《黑貓警長》以後的動畫片為界），市場化程度很低，致使了1大批中國動畫大師為了生計，大量流失到香港、臺灣等地從事歐美外包動畫工作。 ②體制問題。上面的朋友說了很多了，我這簡單點：就是政府把動畫當做了兒童的玩具來看，而不是1個產業來對待。 ③中國其實不缺少動畫人材。大學時候，班上有很多畫的很不錯的同學的。 進入21世紀以來，政府也漸漸重視起動畫產業來了，包括近年來大學中風起雲湧的動畫專業（乃至理工類院校也開動畫專業），在各地興修大型動漫基地（如青島，杭州，大連等地），但是我們也要清楚的意想到，任何產業鏈的建立都不是1朝1夕能完成的，大學動畫專業老師水平普遍不高，風險投資商對動畫產業普遍不感冒（就我所知，現在出名的投資商好像就熊曉鴿在投資動畫產業），動畫外包專案華人大都從事的是低端職位等等問題，都是使人頭大的問題。 不過，我們也應當欣喜的看到，由於政府的大力支援，近年來還是誕生了1些優良動畫的，比如《小兵張嘎》（北京電影學院動畫學院出品）《寶蓮燈》《秦時明月》（共3部）等作品都是很不錯的作品，其中特別以《喜洋洋與灰太狼》的運營最為成功，可謂成功複製了迪斯尼動畫的商業模式。

日本動漫產業發展早，規模大。日本的配套資源（技術等）和產業規模世界領先，除動漫本身之外相關的動漫衍生品包括文化產品在行業之外也有巨大的影響力。

日本動漫相關的約束和管制較嚴謹，但政府方面干涉少，完全透過作品質量來決定資源配置。這點不多說了。

中國管制很嚴，許多相關題材得不到批准。類似的內容是個人天天看肯定有了會有疲勞，所以培養不了動漫粉絲，沒有消費就沒有市場，華人不買中國產動漫的單，那麼怎麼讓動漫商出好作品呢。兩者是相互的，做的好是良性迴圈，做的不好就像現在這樣。

說一下自己的一些想法，上世紀5、60年代中國的動畫在世界都是頂尖的。誕生了諸如《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等優秀作品，後來進入特殊年代題材受到限制，人才凋零斷代了。改革開放後，我們也有《邋遢大王奇遇記》《黑貓警長》《舒克和貝塔》等一系列優秀作品。而這時國外的優秀動漫作品也開始引入國內，國外的這些動漫題材更新穎，想法更奇特，也就更受人歡迎。那時的國漫面對這些國外產業化製作的作品，就像以前的手工藝者面對機器工廠一樣。華人的狹隘認知是大問題，認為動畫就是給小孩子看的，就要有教育意義。再加上國內的稽核制度，題材受限制，創意不足，在市場化的道路上走的艱難。沒錢什麼都白搭啊。如果沒法養活自己，又有多少人願意去做。雖然國家有扶持，也被一些有心人利用。

不過近幾年來國漫也在逐步追趕，希望國漫越來越好。