書畫同源，第一，可以理解為書法和國畫用筆的相同，二者都是用毛筆完成表達，都是用線條表現，書法中的線條尤為明顯，線條質量的高低是評價書法造詣的重要標準。而國畫中的山石，樹木，亭臺等哪個不是線條構成的呢？書法基礎是國畫的前提，書法沒基礎而去畫國畫，如空中樓閣，痴人說夢，徒增笑耳。

第二，可以理解為書法和國畫本源相同，都從自然中尋找靈感。形容好的草書作品有飛鳥出林，靈蛇入草，雁落平沙，閒庭信步。行筆圓轉有力，如折釵股，運筆含蓄，不急不徐，不浮不滑，如屋漏痕。等都是書法家師從自然的表現。歷史上的大畫家都精通於書法，董其昌，石濤，徐渭，吳昌碩，齊白石。

總之，任何藝術進入高階都必須迴歸自然，像風一樣柔和，像雨一樣溫潤，像石一樣安然，像湖水一樣張力，像海一樣博廣。

書畫同源，是唐代的張彥遠提出來的。

他說：“夫物象必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。”

簡單的說，就是八個字“書畫同體，用筆同法”！

我們可以搜尋一下宋代的李公麟的白描畫。

他的白描畫風，有著“掃去粉黛，淡毫輕墨”的美感，而他的書法有多好呢？

清代王澍在推斷鍾繇的《薦季直表》的真偽時說：“書雖古雅，然比於唐摹《賀捷》真跡，韻味深淺，備萬懸絕。前人有是李公麟書之疑，觀其筆法信是李公麟所做。”

可見其書法水平！

自元代文人畫與書法結合後，很多擅長繪畫的文人，其書法也不一般，如果要舉例子，那真是太多了：

趙氏子昂。

吳中書派的先驅吳寬，徐有貞等。

吳中書派的祝枝山，文徵明等。

雲間書派的董其昌，陳繼儒等。

晚明的徐渭，傅山，八大山人等。

到了清代，詩，書，畫，印四絕者，更是不勝列舉了。

書畫同源，自唐提出後，對後世的影響實在太大了。

扯遠了。

雖說書畫同源，題主說可以畫字，實在不敢苟同。

明代的居室廳堂改變後，大幅立軸，中堂，楹聯等作品形式如雨後春筍，書家們或宣洩，或表達，或表現技法高度熟練，創作了大量的巨幅作品。從這以後，書法的欣賞形式，也從原來的手卷，冊頁，手札等“小玩意”，變為可遠觀，懸掛站立欣賞的“大物件”。

既然作品尺幅變大了，那麼書家如何能駕馭得了呢？不扯偏了，就說關於題主問的這個方面。

前面說了，元代以後，書家多是畫家。面對這樣大的紙張，他們不得不面對一個很重要的問題：章法佈局！（至於筆法，氣勢等問題，這裡不涉及）

怎麼辦？

他們創造性的把繪畫中的章法佈局，融入巨幅書法作品裡，取得了成功的探索。

明初宋克，明中祝枝山，晚明的徐渭。我們能從他們草書作品的變化，得出這樣一個結論：明代草書章法上的變化，進一步強化了觀賞性，繪畫上章法的不斷運用到書法創作中，更加豐富了草書得表現力和章法的內涵。

至於篆刻，就不說了！

書畫同源，我想，不是畫字吧！

書畫同源其實和醫易同源有點像。

主要指書法和繪畫（這裡主要指中國畫）在藝術理論和藝術實踐上是相通的。

書法上面講的很多用筆技法，書寫規矩，書法章法，藝術造詣，行文規範，用章規矩等等和中國畫都是相通的。

中國畫除了在繪畫上具有東方藝術特色之外，畫面上都有書法，不管是畫作題字，題跋，詩詞，時間，作者，落款也都透過書法來表達。

中國畫最好的畫風都是集詩詞歌賦，書法，山水，人物，花鳥於一身的，充分體現了天人合一，和合同體的境界。

說書畫同源本身就是因為它們是一體的，從來也沒有分開過。

對於真正的文人來說，標榜後世留名史冊是窮極一生的追求，因為這樣自己窮極一生的才能才學方可廣為流傳造福後世。

所以絕大多數文人墨客都會在自己的作品上落款名字或者心得體會，或者繪畫背景，希望其他人可以瞭解自己，明白自己的曠世奇才，因為千古以來伯樂難求而千里馬卻常有。

簡單理解，就是都是用筆墨紙硯去完成的。我認為還有更深層次的意思，就是"心境"，字和畫都是作者心境的在外表達，將無形之物，以有形的方式表達出來……

書畫同源，它們之間足很密切的聯絡的，也是姊妹藝術的範疇所在之處兩者的表達方式也是相互輝印的依存。也可以以畫技表達的，書法都可以表達的畫的意境的。