長江後浪推前浪，一代更比一代強。古人有各方面人才，但是，江山代有人才出。或許原來的名人大家，在今天來說，不如後代人的名人大家。也算正常的。

首先，要明確一件事情，評價藝術作品的好和更好的時候，要先確認“藝術作品”本身。

換句話來說，藝術作品能被稱為“藝術”而不只是“作品”，是包含著作者的創造力的——這造就藝術之間區別，也是直接區別原作與仿作。

可以照貓畫虎，模仿一模一樣。再配上現代化更具有視覺感的紙張和裝幀，確實很精緻。然而，這樣的作品並沒有獨立的創作，只是模仿——美則美，沒有靈魂啊!

謝題主給我出了一個非常專業的問題。如何看待“仿作比原畫水平還好”這一評論？我以不專業的欣賞者角度作答。 俗話說：“外行看熱鬧，內行看門道”，對一切藝術範疇的作品都有個欣賞角度問題。欣賞角度和欣賞者的水平素養密不可分。不管是中國的水墨國畫，還是西方油畫各流派，這都是藝術品。這些藝術品在創作過程中都飽含了創作者的精，氣，神。都蘊含著作者創作環璄對作品的理解及創作者賦於作品的靈魂。這一切從作品誕生起就和作者一生的經歷密切相連了。一榮俱榮，人尊畫貴。有一些中外名家名畫在當時人不顯要畫作也不名一文。之後畫者名聲顯赫其作品也就上了天了。像名家梵高的畫，這是題外話，書歸正傳。為什麼出現“仿作比原畫水平還好”這一評論？我的理解是持這一評論者及其贊同者都是在“看熱鬧”。這些人並不具備對其畫的欣賞能力，或者說欣賞者並未從原創者的創作背景理解不了原創作品的“精氣神”，看不到作品的靈魂所在。試問有幾個仿畫者會說：“我的仿品比真畫還好？”。換一句話來說：如果你仿品比原畫水平還好，那就不是仿品了！不是嗎？在結束回答問題時我忽然想起在書畫商店有人問書法家啟功先生：“先生你看這幅字是您老寫的嗎？”先生答曰：“這字寫的比我好！”。

我之前對字畫也有過一些瞭解，怎麼說呢，這個分析起來，有很多道道，歸根結底看自己喜歡的角度，任何作品，都有意境和技藝這兩塊的東西，無論從什麼角度去分析或者去欣賞，仿製品永遠沒有原作作者的意志，但是技能當面肯定造詣更深，所以不能說誰比誰好，只能說各有千秋！！

一，是從作畫技巧和畫作底蘊上比較，作為後來者的“仿作”確實存在技巧和底蘊上超越前者“原畫作”的可能；二，是在收藏價值上，誠然，原畫作的收藏價值基於書畫家的名望、內容題材、字畫樣式、作品的存世量、歷史研究價值和年代遠近等方面的綜合考量，具有不可再生的特點，但也因其珍稀，年代久遠，致使其真實性存在很大的不確定性。誰也不能說那些高高掛在博物館裡，或者珍藏在個人收藏室的“原畫作”就真的是原畫作。所謂“真作假時假亦真，無為有處有還無”。

所以“仿作比原畫作水平還好”這一評價是中肯的，也是真實存在的。

仿作比原畫水平還好，

一，說明你是外行人，不懂得原畫的藝術價值，只懂得表面的東西，只看到外面的風景，忽略了裡面的藝術價值，遮住了雙眼。

二，說明現在的人仿作水平越來越高，已經超乎了我們的想象力，迷住了我們的雙眼，不得不佩服現在的人間高手。仿造技術越來越高，高得連仿作和真品都看不出了。