一人一個看法，一人一個想法，所以都不會一樣，明洪武的釉裡紅據說挺好，有的說成華的釉裡紅挺好。說法各有不同。

青花釉裡紅瓷器到底有多美？這是很多人的疑惑，景德鎮王掌櫃總結了一點青花釉裡紅的特點來說說這個問題，希望對你能有所幫助：青花釉裡紅 ，俗稱“青花加紫”，是在青花間用釉裡紅加繪紋飾的一種瓷器裝飾手法。青花，是指用青花料描繪圖案花紋，然後施透明釉，在以1300C左右的高溫一次燒成的釉下彩。釉裡紅，是指用銅的氧化物（銅花）為著色劑配製的彩料，在坯體上（或先施以青白釉的坯胎土）描繪紋樣，再蓋一層青白釉，然後裝匣入窯，經1250C～1280C的強還原焰氣氛，使高價銅還原成低價銅，呈現嬌妍而沉著的紅色花紋。釉裡紅是中國的傳統釉下彩裝飾之一，它是用銅作著色劑的色料在坯體上描繪各種紋樣，然後施透明釉經過高溫還原氣氛燒成，在釉裡透出紅色的紋樣，故稱“釉裡紅”。 因燒成合格品很困難，故其產品極為名貴。釉裡紅有單獨裝飾的，但大多數與青花相結合在一起進行裝飾而稱為“青花釉裡紅”。青花顯高貴素雅，釉裡紅顯濃豔活潑。因此，青花彌補了釉裡紅呈色層次變化的不足，而釉裡紅則豐富了青花瓷的色彩，因此人們把青花釉裡紅比喻“火中鳳凰”，這正是青花釉裡紅的美學價值所在。青花其畫面寓意深刻，民族特色極強，繪製在富於變化而又潔白的瓷胎上，再裝點釉裡紅，猶如高雅的國畫裝點了色彩，更富有賞識性。青花釉裡紅裝飾對瓷器的造型有廣泛的適應性。藝術瓷的造型多為瓶類，其造型變化無窮，一般有大小、高低、寬瘦之分。同一器形，其上下的直線與曲線交替運用。其中以小口矮領豐肩下收，挺拔小底的梅瓶，飾以青花釉裡紅畫面，更是相得益彰，耐人尋味。它的俊俏秀麗宛如俊美的少女，能超越時空界限，歷經千百年一直為中外人士所喜愛。現代，箭筒以及各種誇張變化的造型，甚至殘缺美的造型，飾以青花釉裡紅畫面無不妙趣橫生。釉裡紅的特點是燒製難度大，成品率極低。它是以銅為著色劑，在白胎上直接繪製各種圖案紋飾，在上面施一層釉，銅在高溫還原焰中發出了紅色，所以名叫“釉裡紅”釉裡紅瓷創燒於元代，但數量極少，可謂鳳毛麟角。原因是銅離子對溫度極為敏感，在窯爐中火候不到，呈現黑紅色或灰紅色；火候銷過銅離子便揮發，從釉層中逸出，呈現特有的飛紅現象或乾脆退色，紋飾不連貫。當時燒柴窯很難控制窯溫，只有憑把樁師父的經驗與取出火照對比，無法大規模生產。而且元人尚白，漢人尚紅，民族認同感也有別，所以釉裡紅產量一直很小。通常所見的釉裡紅瓷器裝飾方法主要有三種，分別為線繪（在瓷胎上直接用銅紅料描繪線條圖案，是最為常見的裝飾方法）、拔白（以釉裡紅為底而空留出圖案花紋）、塗繪（銅紅料成片狀、塊狀不規則的出現在瓷器胎面上）。釉裡紅瓷器的燒製對窯溫要求極其苛刻，在高達1300多℃的高溫中上下允許溫差不得超過10℃，如果溫度較低，圖案成色就會帶有黑灰色；反之如果溫度較高，則顏料融化飛散，消失不見，在古代只有經驗豐富，技術高超的窯工才能燒製出呈色鮮豔純正的釉裡紅。正因為釉裡紅瓷器燒製廢品率太高而成品率過低，故而顯得彌足珍貴，有千窯出一寶之稱。