《夜的第七章》的確是可以被曾為rap巔峰之作或者周杰倫的巔峰之作的。

基本資訊：

這首歌由黃俊郎作詞，周杰倫譜曲，鍾興民、林邁可編曲，收錄在2006年周杰倫《依然范特西》專輯裡。《夜的第七章》本是一首歌曲卻寫出了電影的感覺，讓人覺的這就是一部有完整故事性的電影。

故事背景：

《夜的第七章》歌詞的故事講的是周杰倫和宇豪在查一個教授被謀殺的案件。MV是在福爾摩斯故事的發生地英國拍的，一開始都以為是彈頭演的餐廳服務生乾的，到最後才知道不是。彈頭是唯一看見案件發生的目擊者。兇手竟是宇豪！他還把彈頭演的目擊者給殺了。後來他也死了，周杰倫後來查到了，但他選擇對這個案件的結局保密。

歌詞：

根據歌曲介紹，我們看到黃俊郎為了這首歌的歌詞，使用了很多道具：石楠菸斗、手杖、高帽、手槍、斗篷；幻想自己是福爾摩斯。他在周杰倫的音樂裡想像跟著鳶尾花徽章的亮光，狂奔在貝克街、西敏寺、泰晤士河岸。 可謂用心良苦，網路上有大神曾經這首歌的歌詞每一句都對應一個故事，看完絕對擺手叫好。如果你是福爾摩斯迷，那麼肯定非常崇拜這首歌。

個人認為是杰倫所有的歌中僅次於《以父之名》，排名第二屌的！接下來是《威廉古堡》《夜曲》《雙截棍》《東風破》！

僅次於以父之名。但也是天花板。比起現在的中文裡面加英文的。強了不知多少。我就不明白了。難道非要加上英文才能顯得牛逼？強行押韻。以父之名。夜的第七章。夜曲。止戰之殤。全中文的不是更屌？

我住在一個很小的縣城，所以接觸新的東西會比較晚一點，記得第一次聽杰倫的歌還是在05年的時候，那時我在讀初二，在賣盜版磁帶的店裡買了一張有很多歌手在一起的磁帶，然後突然聽到一首東風破，看到作者是一個叫周杰倫的人，我覺得這個人怎麼這麼有才，那種旋律，感覺讓我耳目一新，然後我就去找他的其他歌來聽，就從此成為一名傑迷！

成為傑迷後就會非常關注他的訊息，買他的貼紙，只要有時間去網咖都會搜尋他相關的新聞，我也知道他要出自己的新專輯，所以非常期待。所以在大概06年9－10月份的樣子，他推出了新專輯《依然范特西》我記得他的第一波主打歌是叫《千里之外》，滿滿的中國風很喜歡，第二波主打歌叫《聽媽媽的話》節奏很舒服，而且是自己作詞作曲，太有才了，也唱出了他和媽媽的感情，讓我們也瞭解了一點他成才的星路歷程。第三波主打歌《夜的第七章》，剛剛開始聽的時候覺得，這是什麼鬼呀，一個前奏這麼長，不知道唱的是什麼，而且唱的比較平一樣。我甚至懷疑那聲音是不是他的，覺得這張專輯我跳過最多的一首歌就是這首，一直重複聽別的歌，聽到這首歌就直接下一首。但是沒過多久，突然發現之前不愛聽的歌怎麼這麼上頭。因為看了他自導自演拍出來的MV，才知道了他唱的是一個什麼故事，特別是看了他演唱會唱這首歌的時候，我覺得這首歌也太屌了吧，和我們聽的歌完全不一樣，滿滿的暗黑風格。因為這首歌我又回去聽他之前我不愛聽的快歌《以父之名》，從此徹底為傑沉淪！這是我對《夜的第七章》的瞭解吧，初識不知他的深度，再聽就無法自拔！

華語流行音樂天花板，一曲三調，黃俊郎、鍾興民、周杰倫三人共同生涯最佳

《夜的第七章》這是我個人最喜歡周杰倫的歌曲，也是我個人認為周杰倫所有音樂之中：內容最豐富，音樂完成度最高、生命力最強的作品。

從作曲角度講，《夜的第七章》周杰倫在旋律曲子上用了三個調，調式結構的內容度遠遠大於普通歌曲的一個調。從最初起調F調，升到#G調旋律說唱變奏，最終從G#升到Bb調的副歌，層層遞進，在一首曲子升調，代表著情緒色彩的緊張上行，到最終的爆發男聲升調演唱。旋律本身極為優秀，為巔峰時期作曲。

從作詞角度講，《夜的第七章》是黃俊郎生涯最好的作品，他以碎片化文學意向的文學性語言去構造歌詞，完成了以短篇懸疑小說的形式推動劇情，整體堪稱作詞鬼才。大部分的音樂歌詞是抽象的是修飾性的，是缺乏劇情豐富度，而黃俊郎的歌詞，卻是完美塑造了劇情、情景和懸疑主題。這一種做法在華語音樂之中都很罕見，要求極高。基於作詞完美的文學性，由此《夜的第七章》的生命力高於任何其他一首歌曲。

從編曲角度講，《夜的第七章》是第一編曲人鍾興民生涯最好的作品，確定了絃樂在華語音樂審美的地位和基調，同時讓鍾興民個人喜歡的多重音色的宮廷式恢弘配器思路，讓華語音樂具有了自身的文化編曲方向，展現深度魅力。又加上了林邁可在節奏上的把握，彌補了鍾興民在節奏上缺乏職業歌手的自然性，讓主體為說唱部分節奏分明，動聽。其中鍾興民對於暗黑風格的編曲營造，是這首歌核心亮點所在，女歌手Demo部分沒有，應該也是和鍾興民等人商量的結果。

從演唱角度講，《夜的第七章》是周杰倫少有的男女合唱部分，在歌曲的F調部分，副歌旋律由女歌手潘兒演唱。這樣的在聲樂上，利用了女歌手生理性高五度的音區效果，使得副歌聽感自然、舒適。如果是周杰倫演唱前段副歌，會導致聲線過緊，喉位過高，情感偏向緊張，無法具有那種神秘感的女生舒適聽覺。在最終降B調時，周杰倫的演唱恰恰將自身的高音緊張音色，和歌曲的最終高潮的緊張度匹配，這個就很靈性，將高喉位的緊張缺點作為情緒化亮點。

從音區審美角度講，《夜的第七章》的音區選擇調式是非常完美的存在，整首歌的最高音在B4，A4和B4的咬字在每以次副歌之中都有體現，符合世界流行音樂黃金音區的A4-D5。

其中F調說唱，有照顧華語聽眾的意思，確定低音的黑暗基調。升G調，就進入了歐美常用的說唱調式，說唱也有調式，《以父之名》的調式就過低了，導致音高審美有點不足。最終的降B調，遞進為周杰倫演唱的B4咬字，類比邁克爾傑克遜的《Billie Jean》和《Thriller》音高。

整體而言，不論從聲樂演唱上、還是作曲、作詞、編曲，以及音區審美上，《夜的第七章》都是綜合性最強的華語流行音樂作品，而且越聽後勁越大。相比於很多人誇上天的《以父之名》，以父之名應該是僅編曲驚豔120%，但是作曲和作詞壓不住、配不齊編曲。《也夜的第七章》整體統一度最好。

簡單詳情解析一下：

1：作曲-周杰倫；

在作曲，最精彩的部分是三次調式轉換的部分，旋律部分屬於周杰倫的能力，這沒法分析。簡單說一下週杰倫是如何完成一首歌三個調，而且統一如此之高，從聽感上並沒有絲毫感覺到調式的割裂。

整個的起調是一個F調，在前奏中走勢為六級、二級、三級、六級，然後持續重複六級，搭配不同的小五度、小六度根音製造懸疑感。從周杰倫的說唱開始，整個和絃就是一個高掛的六級和絃。

但是到了“貝克街旁的圓形廣場”這一句，進入第一個變調，從F調變為了升G調，原本的六級從F調六級和絃Dm，變為了升G調/降A調的Fm，這變調確定了一個三Key的調式遞進。在聽感上，是一個小調的小三度數度數遞進，整體的陰暗效果和氛圍更加突出。

然後說唱的二段和女生的副歌都是一個基於升G調的演唱，到最後的周杰倫爆發之中，從副歌的升G調再度上升到降B調，也就是提升一個二度調式，2Key。不論是二度還是小三度，他的升調效果都是一個緊張的上行加持。

那周杰倫為什麼轉調呢？轉調的好處和壞處是什麼？從前到後一個調不好嗎？

這裡的秘密在於，音樂製作的思想和維度。當一首歌曲僅有一個調式時，他的統一度很高，而統一度高，也可以換做另一個詞語：內容單一。變調的歌曲，相比於一個調式歌曲在內容的維度上，就考慮了多一層，展示了更深處的音樂製作工藝。

變調意味著，基於音樂審美的經驗和把握。當一個調式上升了之後，會有新的色彩，而當他繼續上升，那麼這種色彩會更加強烈。這裡我們直接使用經驗：

當音高不斷升高（上行），調式不斷上行，會造成一種單向的強烈緊張感。這種緊張感正是周杰倫作曲定下的基調——暗黑懸疑風格。這才是為什麼升調的原因，因為周杰倫在調式上完成了藝術性的色彩統一，可以精準地把握升調造成的情感，將他和音樂想表達的情感統一。

如此，三個調式的上行方向確定，就基本形成一個非常暗黑風格和最終爆發和遞進音域的爆發效果。

2：23種配器編曲，鍾興民、林邁可。

在編曲上，鍾興民的工作最重要。這可以很簡單去聽Demo和完成品，我們會發現很多不同的點：

1：前奏。

氛圍營造上，鍾興民利用以鋼片琴為第一入耳音，以大提琴的滄桑音色，完成前奏的核心旋律Solo，更改掉了周杰倫的鋼琴版。一下子維多利亞時期的英倫味道就出來了。同時利用特雷門琴的電音、電報、打字機、干擾噪音打底，增加氛圍感。

主歌部分，鍾興民保留了鋼琴的節奏打底，同樣是維持維多利亞的樂器音色。鋼琴貫穿了整個歌曲的主體中音部分。還有電貝斯的低音、女生詠歎調和音。管風琴等音色。

2：節奏：林邁可。

在節奏上，就屬於林邁可的發揮空間，在節奏配器上，林邁可主要使用808鼓機作為原聲節奏音色，在808鼓機音色的選擇上，林邁可使用疊音色的方式。

將808鼓機的電音取樣音色，透過多個音組的疊加形成更加接近原聲音色取樣的效果，在節奏上，四四拍下非常適合一些邁克爾傑克遜時期就存在的常用節奏，加上沙錘的搖擺節奏作為墜體。

3：絃樂：鍾興民。

這首《夜的第七章》最核心的部分是鍾興民的絃樂部分和鋼琴部分，首先是前奏的大提琴選擇，和最終降B調的絃樂組推出形成的恢弘感，以及每一個變奏是的絃樂組營造。

這裡選擇絃樂並非是鍾興酷愛絃樂，而是因為絃樂本身非常貼切《夜的第七章》的主題，作為維多利亞時期，本質上是當年的文藝復興的產物，絃樂作為當時古典樂更早於鋼琴的產物，是天生具有復古效果。

同時在鍾興民在美國進修是，他對於十二泛音區的研究也表明，絃樂組是所有樂器之中泛音分佈作為均衡的樂器組，這才導致了絃樂作為這首歌的核心。

整體這首歌的配器，分為四種：環境音、絃樂組、底鼓音、鋼琴。其中這四大部分配器的工作足足做了半年，花了鍾興民、林邁可和周杰倫足足半年，才最終完成。

編曲他是一個慢工出細活的藝術性思維工作，如何使用正確的配器實際上並不比作曲簡單多少，尤其是當《夜的第七章》這種是以說唱的方式作為主歌的歌曲，在配器上就顯得格外關鍵。

初略估算一下，《夜的第七章》配器的種類應該在23種左右：

鋼片琴、鋼琴、大提琴、小提琴、中提琴、兩倍大提琴、808鼓機的：電底鼓、電軍鼓、電爵士鼓、電鑔、電拍手、特雷門琴、打字機、電報、環境噪音、電影水琴、貝斯、電貝司、電鋼琴、歌劇女聲、管風琴、定音鼓。

3：作詞部分詳情見問答：黃俊郎的作詞水平如何？

綜上，《夜的第七章》說一句華語天花板，並不過譽。