好的東西不會過時，優秀的音樂人亦不會過時。因此羅大佑鄧麗君這些人永遠都不會過時，他們的影響雖然不能跨時代，但是已經把自己的符號烙在了時代之中了。

現在隨著娛樂圈這個概念的逐漸形成，很多自稱歌手的藝人，卻沒有一個可以拿的出手的代表作。在網際網路上的炒作，在綜藝上的表現要比作品更有說服力，這真的有些諷刺。

如臧鴻飛在某節目中說的：“娛樂綜藝的首要目的是盈利。”無論是音樂外殼下還是影視外殼下，資本注入娛樂圈自然想盡快的實現盈利，於是整個行業自然會越發的浮躁。其實全球都是一樣的，漫威電影在前些年來不斷的佈局“漫威宇宙”，IP打造完成之後便在電影市場較好的這幾年拍攝《復仇者聯盟》系列，在最近單獨英雄的電影中也會加如其他英雄的戲份，IP的多重加持其實就是想快速的圈錢。

因此，透過一系列炒作以及走穴打造出來的流量明星是一定會在特定時間保持極大熱度的，因為他們背後站著的是資本。

當然不會，絕對不會。

不管音樂產業怎樣的娛樂化，音樂永遠是藝術。每一個優秀的音樂人最後都是做到商業和藝術的完美結合。正如羅大佑在與許知遠的訪談中表示“他羨慕紐約的先鋒藝術家，但是他還是會做一些更接地氣的作品。”

羅大佑和鄧麗君都是當時的時代最鮮明的符號。可以毫不誇張的說，鄧麗君前無古人後無來者可以代表華語樂壇；而羅大佑完全可以代表整個臺灣的音樂圈。這樣的歌手於華語樂壇，是歷史的烙印。

▲鄧麗君

在當時別的音樂人都想著直接生搬硬套日本的音樂然後改變一下歌詞在港臺發行時。鄧麗君已經憑藉自己獨特的嗓音，得到日本主流社會的廣泛認可，在亞洲文化中心有這等的影響力，他是唯一一人。另外，他是無數內地音樂人的啟蒙，她讓內地音樂人知道，除了可以歌頌偉大，音樂還可以歌頌愛情的美好。因此音樂人周雲蓬說“鄧麗君是他的啟蒙”；鄧麗君去世，內地搖滾音樂人還特意為他錄製的一張《告別的搖滾》專輯。

▲羅大佑

羅大佑這邊，他的作品就比鄧麗君深刻了許多。最初的臺灣是風雨飄搖的。領導人的問題、與日本的問題、與大陸的問題，這都令臺灣的知識分子充滿了憂慮。而羅大佑能透過自己的作品傳達出很多的隱喻，讓很多有想法的人雖不敢談論實事，但是敢唱起羅大佑的歌兒。他的作品在一個時代，為臺灣民眾發聲。

這樣兩位偉大的音樂人怎麼會被遺忘呢？

▲鄧麗君與羅大佑同臺

我是個90後，對於羅大佑的作品最初只停留在《童年》和《光陰的故事》，鄧麗君的去世對於我來說都是久遠的新聞，但是他們的音樂仍舊會常常被提及，他們的作品仍舊不時在媒體上被致敬。

可以想象若干年後，如今的流量明星會富了背後資本的腰包，如果沒有好的作品他們可能永遠不會被後人提及。但是當提到臺灣的舊時光，提到內地音樂的啟蒙，就會永遠有人想到羅大佑與鄧麗君。

這就是藝人與藝術家的區別吧。