恕我孤陋寡聞，知曉倫勃朗從揮霍到潦倒，不曉得有作畫請樂隊這樣的記載。

在室內素描及常規色彩，我習慣筆觸摩擦的聲音。不喜歡有其他聲源。

臨摹古人色彩，喜歡用BOSE手提音響播放西方器樂(管絃樂)，繪畫時不喜歡打擊樂及聲樂。

音樂必然是內心感情的流露，是一種依然好評的宣洩，當創作到激情的時候，當沉思的時候，當沒有頭緒的時候，我覺得音樂是伴隨心境出現的。

憑窗的亨德里治

就我個人而言，喜歡輕音樂與畫筆和紙的擦擦聲，聽著輕音樂放飛自己的思緒，感受著音樂的旋律，做構圖，放飛色彩，筆鋒！繪畫的過程中聽著音樂可以讓思緒擦出藝術的火花。在設計中一步步完善自己的作品！那種成就感，滿足感！建議你也可以體驗一下！真的可以思緒泉湧！

第一次遇到這種型別的問題，西方藝術大師很多，所以也沒辦法都那麼瞭解，倫勃朗畫畫喜歡聽什麼音樂幾乎沒人知道。

前幾年從網上購買了一套他的高畫質作品照片，他的作品色系大多偏暖、深褐色這種暖色調。他也畫過音樂節的題材。

要看畫什麼畫，音樂應與所畫的內容相融，這樣繪畫時，才後觸景生情，這樣才可出佳品。如我畫山水，花鳥，喜歡聽古琴曲：高山流水或坪洲落雁。如書法，特別寫小楷，我喜歡聽梅花三疊，或憶故人等。

繪畫和音樂都屬於藝術，所謂繪畫是無聲的音樂，音樂是有聲的畫，一幅優秀的繪畫作品欣賞者可以從其筆觸中看出或聽到作品的節奏感，而一曲優美的旋律人們也可以從中聽出畫面，所謂畫為無聲詩，詩為有聲畫者也！凡詩詞，繪畫，音樂，舞蹈等皆為姐妹藝術，總有相通之處！

倫勃朗的一生就如同他的作品風格一樣非常具有戲劇性，他的很多作品中都有一束光打在人物上背景黑色和橄欖綠很多。

倫勃朗1606--1669我們可以根據時間大致推算。首先排除一段時間1640年以後他接連受打擊兒子的去世和作品《夜巡》的不受理解讓他在精神和經濟上受到重創。所以我們就先來看一下1606--1639年的名曲這個時期巴洛克音樂時代，巴洛克音樂節奏跳躍節奏強烈適合倫勃朗說的無聊。在倫勃朗之前的的音樂是文藝復興音樂時代。要真說他聽什麼誰也不知道建議搜一下這兩個音樂時代中節奏強烈。，激情的音樂。 我也是學音樂的畫著畫真的可以睡著的。

繪畫和音樂都屬於藝術，所謂繪畫是無聲的音樂，音樂是有聲的畫，一幅優秀的繪畫作品欣賞者可以從其筆觸中看出或聽到作品的節奏感。

而一曲優美的旋律人們也可以從中聽出畫面，所謂畫為無聲詩，詩為有聲畫者也！凡詩詞，繪畫，音樂，舞蹈等皆為姐妹藝術，總有相通之處。

藝術具有相通的關聯性，都是以帶給人美的視聽感愛為先決條件和本質，繪畫與音樂本都有節奏和韻味，作畫時邊聽音樂，在思維上可帶出一閃而過的創作靈感，在手法筆觸的控制上和色彩的應用上，可以產生交融。

音樂用音符的高低緩促做主調，旋律的動人激昂和悠揚綿長為韻律。繪畫用筆觸的輕重緩急，色彩的純度和彩度為視覺的基調。

對於以上的分享關於這個問題的解答，都是個人的意見與想法，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。