1927年, 第一部有聲電影誕生了, 它就是美國影片《爵士歌王》。說它是一部有聲電影, 因為它不只是配有音樂, 而且劇中人還能說幾句話,是名符其實的有聲了, 它是電影發展史上的里程碑。從這以後, 無聲電影迅速向有聲電影過渡。1928 年至1929 年之間已經開始拍攝的許多無聲電影后來都配上了聲音以滿足市場需要。影院老闆們也急忙改造放映廳, 使其更適宜放映有聲電影。以下就詳細對有聲電影產生的歷史背景進行介紹。

電影的誕生真是偉大的發明，但是初期的電影都是無聲的默片，只能靠字幕手段，聲音進入到電影，不單是科學技術的進步，也推動了電影的發展，給我們帶來了美好的視聽感受。聲音增強了渲染力，使作品更加逼真，讓人身臨其境。

動作聲

武打片，槍戰片，動作片，科幻片，體現了激烈場面和緊張氣氛，像戰狼2，流浪地球，動作聲起到極大作用。

自然聲

像動物世界，人與自然這類的紀錄片，完美的還原的現場，水聲，雷聲，動物吼叫聲，讓人快速融入其中。

機械聲

汽車摩托車發動機的轟鳴聲，飛機飛船引擎的聲音都帶給人衝擊。

特殊音效

像是恐怖片裡發出的毛骨悚然的聲音，讓人緊張不已。

另外電影音樂同樣不可或缺。

1，音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

1895年，人類能夠在螢幕上放映動態影像，電影誕生了。其後的30多年間電影只能看，沒聲音，象啞劇一樣，現在叫默片，當時被稱為“偉大的啞巴”。為了彌補這種缺憾，電影院老闆採取了僱人在屏幕後面配音、現場音樂伴奏、用留聲機播放聲音等辦法，成本高、同步差，不盡人意。1927年，聰明的工程師發明了聲、電、光轉換技術，在膠片的一側增加了一條雙面鋸齒一樣的音軌，開始了的電影的全新時代。

電影同步了聲音，人們不但能看到藝術家的表演，還能聽到他們的演唱和演奏。比如全國各地的票友不用長途跋涉到上海、北京，就能看到，聽到梅蘭芳先生的舞臺表演，還能欣賞外華人的歌舞，這就砸了無數現場表演團體和藝人的飯碗。歌劇院、話劇院、地方劇院倒閉了，電影院興起了。電影院不需要一大幫演員、劇務、燈光、音效、後臺管理人員。一個老闆兼賣票員、檢票員、放映員，鈴聲一響，大燈一關，螢幕上就是萬千世界，熱火朝天。

有聲電影的意義是改變了文化傳播的方式，在文明程序中創造了媒介、媒體這種強大的力量，麥克盧漢在著名的《理解媒介》中，把媒介稱為人的延伸，這是革命性的意義。

默片每秒播放16格，看起來有點象木偶動畫。默片時代產生了很多優秀作品，看過《將軍號》經典搞笑，在攝像藝術方面被稱為教科書般的拍攝。