眼中之竹，心中之竹，再到手中之竹。實為畫家從入眼觀察物象開始，形成初步自然形象，近而由觀察生感悟，從客觀到主觀，由實形生幻象，理想之創意突然丶油然丶豁然而生髮，激情滿腹，躍躍欲試。把筆搦管，一氣呵成。然而審視一過，實覺眼高而手底，畫面並不如其意。

於是一而三丶三而一，再度反覆觀察丶揣摩，廢畫三千，直至心手相師，物我合一，從而達到寫實至寫意的藝術創作境界的滿意。從實境到化境，從虛擬到造境，完成了一個託物言情，寓意蘊藉的，艱苦藝術創作過程。

大概是這麼一個板橋畫竹的藝術創作的邏輯吧！

眼中之竹：

你首先對於你畫的東西你要去觀察,看都沒有看過,光想象的東西和實際還是有偏差的!

胸中之竹：

看到的東西,你要去消化去理解它.明天它的紋理等.在心中構想出你所要畫出的東西的情況.

手中之竹：

看到,想到.但是你畫不出來也是徒勞.所以,你要有好的技術,去表達你想表達的東西才可以被別人知道。

鄭板橋在談畫竹的體驗時形象地提出了“三竹說”。即“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”而“眼”“手”之間的胸中之竹，就是“言”“意”之間的“象”。但“象”也不是單純的“象”，它具有三個層面：一是眼中的現實層面的“物象”，二是胸中的心理層面的“意象”，三是手中的符號層面的“語象”。前後二“象”都比較容易理解，只是心中之“意象”卻深藏著許多的奧妙。

如果站在詩學的審美角度看，意象又分為創作主體審美意象和欣賞主體審美意象。人們在創作過程中，必然要由物象向創作審美意象轉換。這個轉換是超越了所面對的物象的，它不僅再現或替代了現實，而且創造出了審美化現實。由於這個過程使外在的物象在創造思維中得到分離、改造、重組和變形；創作的主體以自我的精神去接近物象這個客體，使創作的主客體的精神相互滲透，並重組客體的存在方式，至此人格化的自然就理所當然地取代了現實化的自然。正是由於審美主體憑藉其內部語言，凝定主體與客體的審美體驗，物象才得以轉化為創作主體的審美意象。

這個過程似乎已經完結，但且慢。當創作審美主體將其審美意象以語言（詩句或符號）凝定（完成作品）之後，還有一個接受主體——欣賞主體的審美過程。在這個過程中欣賞主體面對的是，“手中之竹”這一審美意象了。這“手中之竹”就是創作主體呈現在欣賞主體面前的“語象”。欣賞主體對這一包含著創作審美意象的語象，必然有一個根據自己的感受和經驗進行梳理、重組、取捨的過程，這個過程是圖象化的過程。在此過程中，欣賞主體也必然會在創作主體提供的審美意象中混合、溶解自己的人生體驗和感受。因此，這個過程會產生欣賞者與創作者的審美意象之間的差異，這種差異就是留給欣賞者的一個接受、想象和體驗的迷濛的空間。事實上，這是一個增值的過程，也是欣賞主體產生共鳴或愉悅的過程。

第一段以學習、傳承為主，這也是每一個畫家必須經歷的階段。

第三段胸有成竹，憑著自己對竹子的理解觀察和認識，把自然和人生，社會結合起來，畫出自己心中的竹子。