不知有多少人見過真正的武術表演，真武功也好臺上表演也罷，都是需要多年的練習或者實戰，為什麼李連杰可以是功夫皇帝，他電影的影響力自然不用說，但實際上功夫動作真漂亮，那都是真正多年練習的結果。關於慢動作:一是我認為現在我們再看看很多演員其實沒有武術功底的，必須遠近鏡頭切換，動作拆解，分開拍攝，同時必須配以慢鏡頭突出一些動作。

二是有一些漂亮的動作必須配以慢鏡頭才能讓觀眾切實感受到它的美，以前老片動作很漂亮同樣有一些也要配慢動作。

三是我覺得為了湊劇集的市場剪輯的，典型代表西遊記後傳（但也不影響它在我心中的經典）。

這個問題其實沒有什麼道理可講，首先每個人的觀感是不同的，武俠片是導演，演員這些人拍出來的，有的導演追求短，快，猛，有的導演偏愛長，緩，柔，風格不同作品就不同，但拍戲的百百千，看戲的千千萬，重口難調是必然，其實也並不是說慢動作就一無是處，也是有人喜歡的。其次，以前拍武俠片對演員個人的武術功底是有要求的，條件也艱苦的多，當時的武字還有時代戰爭的影子，所以相對寫實，而現在的武俠片大多脫離了社會現實，架構在仙俠，玄幻這種基調上，體現的是個靈動，仙幻，唯美而慢動作相對的更容易和這些東西掛鉤，當然另一個很重要的原因是當下演員的身體素質已經拍不來過去的那種風格了，都是少爺小姐花拳繡腿可以，讓他們硬鋼就難上加難了，至於導演們也賣身給了流量票房，哪有幾個敢對主角們下死命的，所以大家一起瞎熱鬧就好。其三，慢動作代表了時長，無形中減低了演員的齣戲分量，降低了拍片成本，20集的片子拉到40集也是妥妥的了。所以慢動作是個好東西，既可以降低拍片的難度，又可以提高賣片的成本，還能自詡特效精彩，契合新時代的潮流，所以只要表面流量時代存在，這種風格就會長期存在，咱們能期待的也只能是希望這個行業裡能多出幾個吳老闆這類的人罷了，一個行業還是從內部改良來的更容易些。

我就喜歡袁和平設計的動作，幾乎沒有慢動作，精武英雄、黃飛鴻、鐵馬騮、水滸傳、太極宗師等等，但依然看的很清晰怎麼打的

任何電影，如果只是一個單一的節奏，都會顯得單調。

武俠片中如果有慢動作，一般是為了讓觀眾看清楚高技術難度、高危險性的動作設計，如周星馳《功夫》中的三俠打斧頭幫，三俠鬥琴魔，最後星爺的如來神掌等，都是為了突出動作而用上了慢鏡頭。

一般來說，慢鏡頭一方面可以為影像營造氣氛，凸顯人物魅力，另一方面也突顯精彩的瞬間暴力美感，極大的滿足了人類的視覺衝擊。

格鬥其實是很暴力的，為了把這種暴力表現的更加藝術化，把一個瞬間的動作放慢，這在平時人們視覺無法看到的景觀，用電影的手段進行慢化處理，可以極大的滿足了人們視覺的衝擊。

慢鏡頭有些是為了表現這個動作的難度性，透過重複，慢進的方式給觀眾震憾性

有些是為了表現動作的危險性，層層的推進，給觀眾心理與視覺的壓迫感，

其實慢動作鏡頭不僅僅是在動作片中有著廣泛的運用，在眾多的文藝片中，慢鏡頭往往更能起到提升意境，抒發情感的作用。因為升格可以使瞬間拉長 ，讓人看清楚本來一掃而過的瞬間 ，可以說是現實的昇華 ，讓人更有時間感受人物的情感，

武！是什麼是中國文化！！中國武術？重在內，從文化角度講，武術大師都是名醫！因為武術的發力，是來自中醫！中國很早就知道穴位是能量儲備倉庫，經脈是運輸線！而中醫氣血，氣血就是以氣帶血，已增加營養的方式來直接增加爆發力和速度！（這就是所謂的坐習，打坐！而外家拳其實所謂的呼吸，也是為了增加氣血迴圈，從內加殺傷力的！）這就是很多人說的氣功！其實一部分氣功被神話掉了，但更多的是失傳了！往往一種拳會隨技擊招式，同時誕生一種內功修習方式！往往招式會出拳譜，但是內功就是拳經其實是口口相傳的！招式後人可以透過拳譜學習，但是拳經確失傳了！而僅僅透過書去研究的，就是體操！沒有拳經其實很多也被為了迎合外在發力給改了！其實看看歷史，由於清朝政策！晚清就已經有很多失傳了。

武者，動手即刻見分曉。真實的東西，在影視中沒有觀賞價值，說俗一點吧，就是一般人看不懂。慢一點、演員可以裝x，劇組可以收銀子！你懂得！

武術，練習的時候是可以慢的，經過長時間的練達到松中含勁，勁中含力久而久知，功夫到達爐火純青的時候，用起來快如閃電，讓對手防不勝防，可以連連擊退，而力量是不止的呀

李連杰用慢動作是因為太帥太快，慢點放可以讓觀眾細細品味。現在電視劇用慢動作是因為演員不會武術，用替身和特寫鏡頭一幀一幀做出來的

主要三個原因：1. 有些演員沒有武術功底，無法一氣呵成，行雲流水般地完成一系列連貫的武術動作，只能透過慢鏡頭分解。我們不難發現，一些功夫明星 如 成龍，李連杰，甄子丹，吳京，託尼賈等等的電影，很少有慢動作鏡頭出現。2.有些電影場中，適當的慢鏡頭能帶給觀眾給震撼的視覺感受，更強的視覺衝擊力。當然，如果慢鏡頭過多，會適得其反，影響觀影效果。3. 某些純搞笑的電影，慢鏡頭就是為了搞笑。