他是草原上心在滴血卻唱著《無所謂》的漢子，他也是《中國好聲音》舞臺上連篇嘮叨32場演唱會的“三十二郎”。事實上，楊坤是一個不折不扣的創作人，從《無所謂》開始，他的很多歌曲都是原創。日前，這位坐鎮《中國好歌曲》的導師接受記者專訪，回憶了自己寫歌成名的艱辛，更給參賽者建議，“別太心急，只管動人”。同時，他最擔心的不是選手的才華，而是唱功。
只聽好歌不辨唱功
導師這個“職位”對楊坤來說不是第一次，因此採訪中，楊坤說對當導師沒什麼壓力。擅長原創的他更胸有成竹地稱自己沒什麼壓力，“我能很清晰地判斷歌好還是不好，我負責的也就是這個。”由於節目如今挑選的是唱作人的模式，即不僅要會寫，還得自己會唱。楊坤坦言自己最關心的就是創作人能不能唱好自己的歌。“就是他們能不能透過自己的歌聲來把一段好旋律演繹出來，通常創作人只有少數是唱得非常好的，並且他（她）能像一個藝人一樣站在臺上，表達自己的歌曲。”
面對這種“會寫不會唱”的窘境，楊坤也給出了自己的評判標準：“一個是我這麼多年的經驗，只要這首歌裡有一句或者兩句旋律我覺得可以，其他的他寫得不到位我都可以幫他發展。還有一個我覺得歌詞很重要，（哪怕）只有一兩句打動我的心靈，哪怕你唱得不好或者旋律不夠美，我只要能夠感受到其中一個閃光點就可以。兩週或三週，我們有的是時間一起磨合調整。”
雖然話說得很簡單，但楊坤轉而也表示，要評一首好歌其實很難，“你要讓四個評委在很短的時間內，判斷這首歌好不好我覺得是特別難的。首先你先看詞，有的歌是你揣摩了幾遍之後才覺得它是首好歌。”他還指出，有的歌剛開始聽覺得不錯，後來卻又慢慢後悔，覺得這不是一首好歌，經不起推敲。這兩種都是很有可能的。
記者獲悉，楊坤在跟製作方的溝透過程中曾提出過這樣的建議，希望錄製每首歌的時間長一點：“儘量不要去限定在兩分半，如果作者能夠在三分或三分零十秒，完整地表達他的想法，我覺得那也可以。”不過由於參賽的人太多，每場比賽受時間限制可能沒法讓每人有3分鐘，為此楊坤如今也做出退步，他對節目組表示信任：“他們可能一直在推敲，我相信他們的審美，他們不會說讓一首好歌一定要把時間掐到兩分半，而不去考慮作者和旋律的整體性。”
“好歌曲”可以說給了很多原創音樂人一個一夜成名的機會。對此，楊坤更希望這些原創音樂人能夠沉下心。他說創作是個孤獨的過程，這個漫長的過程往往需要極大的耐心和毅力。就像孵化幼雛的過程一樣充滿艱辛與未知，一旦中途放棄，之前的心血就將付諸東流。
楊坤還表示，即使寫出Teana般的曲子，聽眾們記住的更多的是站在臺前唱紅這首歌的歌手。他更認為正是這樣的狀況讓部分優秀的創作人喪失了創作的動力，也導致了中國原創音樂的落寞與流失。他更拿自己舉例，稱自己代表作《無所謂》曾經賣了很久都沒火，“我是1997年寫的這首歌，2002年我拿出去唱，才得到大家的認可。”他還暗示當時簽約條件很苛刻，要不是出於生計上的問題，“怎麼可能把自己那麼滿意的作品毫無保留地奉獻出去呢？”據悉，當時的條件是在幾年的時間裡，他自己都不能用這首歌，講到這裡，楊坤的眼眶有些泛紅。
他是草原上心在滴血卻唱著《無所謂》的漢子，他也是《中國好聲音》舞臺上連篇嘮叨32場演唱會的“三十二郎”。事實上，楊坤是一個不折不扣的創作人，從《無所謂》開始，他的很多歌曲都是原創。日前，這位坐鎮《中國好歌曲》的導師接受記者專訪，回憶了自己寫歌成名的艱辛，更給參賽者建議，“別太心急，只管動人”。同時，他最擔心的不是選手的才華，而是唱功。
只聽好歌不辨唱功
導師這個“職位”對楊坤來說不是第一次，因此採訪中，楊坤說對當導師沒什麼壓力。擅長原創的他更胸有成竹地稱自己沒什麼壓力，“我能很清晰地判斷歌好還是不好，我負責的也就是這個。”由於節目如今挑選的是唱作人的模式，即不僅要會寫，還得自己會唱。楊坤坦言自己最關心的就是創作人能不能唱好自己的歌。“就是他們能不能透過自己的歌聲來把一段好旋律演繹出來，通常創作人只有少數是唱得非常好的，並且他（她）能像一個藝人一樣站在臺上，表達自己的歌曲。”
面對這種“會寫不會唱”的窘境，楊坤也給出了自己的評判標準：“一個是我這麼多年的經驗，只要這首歌裡有一句或者兩句旋律我覺得可以，其他的他寫得不到位我都可以幫他發展。還有一個我覺得歌詞很重要，（哪怕）只有一兩句打動我的心靈，哪怕你唱得不好或者旋律不夠美，我只要能夠感受到其中一個閃光點就可以。兩週或三週，我們有的是時間一起磨合調整。”
雖然話說得很簡單，但楊坤轉而也表示，要評一首好歌其實很難，“你要讓四個評委在很短的時間內，判斷這首歌好不好我覺得是特別難的。首先你先看詞，有的歌是你揣摩了幾遍之後才覺得它是首好歌。”他還指出，有的歌剛開始聽覺得不錯，後來卻又慢慢後悔，覺得這不是一首好歌，經不起推敲。這兩種都是很有可能的。
記者獲悉，楊坤在跟製作方的溝透過程中曾提出過這樣的建議，希望錄製每首歌的時間長一點：“儘量不要去限定在兩分半，如果作者能夠在三分或三分零十秒，完整地表達他的想法，我覺得那也可以。”不過由於參賽的人太多，每場比賽受時間限制可能沒法讓每人有3分鐘，為此楊坤如今也做出退步，他對節目組表示信任：“他們可能一直在推敲，我相信他們的審美，他們不會說讓一首好歌一定要把時間掐到兩分半，而不去考慮作者和旋律的整體性。”
“好歌曲”可以說給了很多原創音樂人一個一夜成名的機會。對此，楊坤更希望這些原創音樂人能夠沉下心。他說創作是個孤獨的過程，這個漫長的過程往往需要極大的耐心和毅力。就像孵化幼雛的過程一樣充滿艱辛與未知，一旦中途放棄，之前的心血就將付諸東流。
楊坤還表示，即使寫出Teana般的曲子，聽眾們記住的更多的是站在臺前唱紅這首歌的歌手。他更認為正是這樣的狀況讓部分優秀的創作人喪失了創作的動力，也導致了中國原創音樂的落寞與流失。他更拿自己舉例，稱自己代表作《無所謂》曾經賣了很久都沒火，“我是1997年寫的這首歌，2002年我拿出去唱，才得到大家的認可。”他還暗示當時簽約條件很苛刻，要不是出於生計上的問題，“怎麼可能把自己那麼滿意的作品毫無保留地奉獻出去呢？”據悉，當時的條件是在幾年的時間裡，他自己都不能用這首歌，講到這裡，楊坤的眼眶有些泛紅。