個人覺得是語言藝術，因為相聲演員的基本功說學逗唱都是在語言的基礎上展開的，而諷刺的藝術是包含在語言藝術裡的一種方式，相聲有諷刺，挖苦，歌頌，讚美等很多藝木形式，所以認為是語言藝術。

相聲藝術就是語言藝術。嘲諷只是語言藝術的一項，結合時代的不同社會現象如官僚貪腐，欺壓百姓，凡百姓的憎惡的社會現象，提煉總結再以語言形式表現，含蓄幽默加以嘲諷，百姓即樂又有所啟迪。鞭撻不良惡習，用話言形式最直白風趣，只要百姓喜歡這種藝術才能有發展和生存！

這問題有點意思，相聲諷刺不就靠語言嗎？離開語言，相聲又如何諷刺呢？相聲確實是一門語言藝術，經過一百多年來大師們和從業者的努力，相聲語言已然非常精妙了。哪怕是一個字，都有講究。舉個例子：《大保鏢》裡逗哏的喊兒子（za），旁邊的捧哏的答應啊（a），要是逗哏的叫兒子（zei），捧哏的得答應誒（ei）。從故事情節的設計到包袱的設定，相聲語言既精煉又精妙。

相聲又是一個諷刺的藝術。過去真正的中國相聲其實都是諷刺相聲，這也是為什麼相聲被看中，作為宣傳工具的原因。相聲演員很好地完成了任務，因為他們很擅長此道。。因為一百多年前，相聲前輩們就在舞臺上專門調侃他人取樂。大則直斥總統軍閥，小則笑罵啞巴呆子。甚至拿自己的父母老家開玩笑，這也是沒有辦法的事。

解放後，相聲專門成立了改革小組，適應了時代的變革。相聲名家們創作表演了一批新諷刺型相聲。侯寶林、郭全寶的《離婚前奏曲》：諷刺物件：建國後革命幹部們坐上高位，腐化墮落，棄舊娶新。馬三立、張慶森的《開會迷》諷刺物件：文山會海，文牘主義，官僚主義。　馬三立、王鳳山的《十點鐘開始》諷刺物件：個人的誇誇其談，眼高手低。還有劉寶瑞郭全寶的《支援新廠》：這段相聲除了諷刺本位主義，還能讓現今的聽眾瞭解到一些當年工礦企業的風貌、人事、制度、歷史沿革。很多名家在那個時期都有大批的諷刺型別相聲。

進入十年的特殊時期才有的歌頌型相聲。十年動亂後，相聲又是大爆發，大批諷刺型相聲又出現了。　姜昆、李文華的《如此照相》：諷刺物件：文革中的極“左”意識形態和形式主義作風對人民生活的禁錮。　牛群、馮鞏《小偷公司》：諷刺物件：官僚主義作風。　郭德綱、張文順《論五十年相聲之現狀》：那些拿著痰桶炒菜的文藝官僚！　諷刺物件：對文藝界的干預、打壓，以及文藝界內部的爭鬥和矛盾。

但是這些年人們感覺相聲的刺沒了，作為天津聽眾，我十分推崇馬三立先生。像馬三立相聲中的“諷刺精神”喪失了，馬三立不僅是精神相聲的魂魄，更是傳統相聲的巔峰。在馬老的相聲裡，我們不覺得他在諷刺誰。他的相聲體現了傳統文化的溫柔敦厚，馬老的相聲樂而不淫、哀而不傷，可以發牢騷，但抒發一下胸中的鬱悶，又迴歸自我了。他不管說傳統相聲還是新相聲，都是化譏刺為自嘲，化事情為荒誕。這一點和其他新相聲截然不同，很多新諷刺相聲完全變成了打倒、批判，與其說現在不敢諷刺，不如說現在的相聲已經不會諷刺了。