當樂曲奏響時，美妙的樂曲都能使人產生無限的遐想，使心情愉悅，靈魂淨化，陶冶情操，流連忘返。在生活中我每當聽到樂曲奏響時，都會住足聚精會神的靜聽，心隨著音樂的節拍湧動，手腳伴隨著音樂的旋律顫動。彷彿進入了樂曲表達的意境中飛翔，尤其是在樂曲高潮階段，心情更加胸湧澎湃。從而激勵著我在生活和工作中奮勇向前。

如果在演奏樂曲時，個人或者周圍環境讓演奏者更加融入曲子的意境中，情不自禁的加花，會讓曲子更加優美動聽，但是有些嚴肅的曲子如果隨意加花，還會破壞曲子的意境，會起到畫蛇添足，弄巧成拙的作用。

對於這個問題，我是這樣做的，現代歌流行曲，我們在演奏時都不加花，但在演奏廣東漢調音樂時，可以說大部份樂曲在演秦時都加花，假如原板原眼按樂曲的原譜去演奏的話，聽起來似乎感覺太單調且呆板，假如在演奏的時侯按原主旋律的基礎上新增上一些花指，就能使樂曲變得更為優雅動聽，使人賞心悅目，更是一種難得的美妙享受。再加上很多古樂曲都是舊時演奏給達官貴人或文人墨客等。所以適當加上些花指，使得樂曲更是纏纏綿綿，聽起來更顯優雅，錦上添花，美妙絕倫，怪不得在文革時有些人把先前部份的廣東粵曲和漢樂說成是“靡靡之音”。足可說明這音樂的強大的藝術感染力。

在演奏樂曲時，你會不會加花？

這花帶在頭上還要分什麼人能戴？什麼人不能戴，如戴錯了就醜化了這個人。

在演奏樂曲時左手指的指花音也要用到恰到好處，花多了等於滿頭成了花園，花大了又宣賓奪主，哪有花比頭大的，說來說去加花要恰當，不應加花你隨手亂抖，就破壞了樂感。

加花也和揉弦一樣，有人手僵硬，他也要揉弦，可他因為手腕關節，掌指關節不靈活，他的揉弦變成摳和壓，這手上肌腱一強收縮，就變成了顫抖樣，使弦的弦力發出快速的張縮，這種方式用在激動和憤恨時才合適，可用在舒情曲中就破壞了樂感。

這加花如用錯了曲子等於大丈夫戴紅花穿花衣，比如雄壯有力的軍樂，不應加花時你多一個都不行，會使樂感變成輕浮無陽剛之氣。

比如描寫充滿Sunny明媚和輕鬆活潑開朗的樂曲時，你就可適當加花。凡腦中沒有大量歌曲的人對樂曲的理解就不透，這演奏者心中的歌就象熟讀唐詩三百首，不會用來也會偷一樣，讀書人會出口成章，演奏者出口哼出就成曲，對各種體裁的曲調一哼鳴便知道哪裡要加花，哪裡一點不能加，初入門的人他就找不到這種感覺，所以這類人只能按曲譜標準演奏，不要隨便畫蛇添足。

對於加花，你要先學會江南絲竹風格曲調，你可以先從《江南春色》入手，因為江南絲竹風格的曲子，左手有五個技巧，其中有一個是加花自由，也就是樂譜上沒標註顫音或裝飾音的地方，只要演奏者對音樂有一定的基本功，就能恰如其分的自由加花，使樂曲更具靈活性和甜美感。

所以凡加花較多的樂曲，右手的持弓，不能把弓頂住虎口，要充分利用指前端配合腕關節靈活性與左手的顫指加花相配合，否則弓毛因右手笨拙而咬弦不放，就使發音過飽滿而失去輕鬆活力！

當你進入嫻熟的演奏技巧後，有些很俏皮的旋律，你會不由自主的加花，使人入景入情！

你可看著曲譜聽演奏家的《江南春色》曲，看看哪些地方自由加花了！