什麼叫最後一頁？最後一段？哪裡重複了，很好的收尾啊！戲劇性的開始，戲劇性的結束，有始有終，中間是極其神幻的部分，結尾又妥妥的回到了地上，彷彿隨著曹植一起做了一個夢一般。仔細研讀才覺得這才是好文章。

《洛神賦》無論是曹植的文還是顧虎頭的畫，都十分完美，毫不拖泥帶水:曹植的《洛神賦》寫得非常的美豔而傷感，在洛水邊的夢幻奇遇只是一個空幻的影子，一時的情感滿足最終還是結束，惆悵而歸。魏武的天下只有一個帝位，讓曹植作了失落的文人，愛情同樣是失手，心中的傷懷只能寄託在詩文中，也許《洛神賦》一文寫得太優美而動情了，讓顧愷之久久難以忘懷，故以其高超的丹青手筆，把這一美妙的故事描繪下來，當然，由於同情失落的王爺，顧氏在結尾畫成王爺抱得美人歸，這是符合華人大團圓的美好心理，一定程度上為曹植鳴不平，讓曹植在九泉之下獲得寬慰。

文字的心理記錄是流動的一個過程，而且由於文字只是抽象的符號，化為一個讀者的形象是因人而異的，所謂不同的哈姆雷特便是道理。由於時代的不同，想象的差別是明顯的，繪畫的的優點便是影象化，讓人們有直觀的感覺。如何表現描繪一個悽豔故事的流動過程，中國畫人的高明就在於利用長卷的優勢，把一段美麗的故事連綿化地展示出來，但這又不是連環畫的格式，沒有隔斷的痕跡，畫面是一個整體，山石樹木水紋連綿不斷，只不過是主角人物（才子佳人）從左到右反覆出現，此種正規化影響後世的畫者，比如顧閎中先生，他的謊報圖《韓熙載夜宴圖》用的這種程式。顧愷之的《洛神賦圖》卻是完全的文學性繪畫，沒有功利色彩，更多的不是再現一個生活的場景和細節，而是王孫巫山一段雲的情節。

手揮五絃還好描繪，目送飛鴻就不好表現，文字的優點是繪畫沒有的，故高明的畫家只能揚長避短，對於文字的描寫有所取捨，甚至有所屬於改變。本來太陽與荷花只是對美人美麗的比喻，顧氏乾脆畫到畫面，其實也是十分的合理，那麼多的神靈出現在文字影象 中，個個是上古的佳人，湘水之神，漢水之神，一切美好的倩影被曹植羅列出來，為其文字繪畫生色。 其它奇異的怪獸（飛龍、飛鳳、鯨鯢等）出現在畫面，這是文字中有的，確實給畫面帶來神奇浪漫的色彩，加上“人大山小”的童稚繪畫形態，給人印象的是一個神話般的世界，或者說童話世界亦可，至少是失落王孫的大人童話。

霓裳曳廣帶，飄拂昇天行的神女圖讓人看著十分的養眼，同樣曹植的文字字字珠璣，妙句疊出，當然，你最好進行雙參，一邊讀文一邊讀畫，以文字窺細節與心理，以影象證服飾與風情，兩兩相參，也許會獲得難得的藝術享受。

聽你說"洛神賦"最後一個頁和前面重複了，我就從後往前一段一段地看，卻沒有發現重複。

請看，"吾將歸乎東路。"他要回家了。

"思綿綿而增慕"。他思慕洛神。

"鳴玉鑾以偕逝"。洛神和眾神一起走了。

"氣若幽蘭，華容婀娜"。美。

"翩若驚魂，婉若游龍"。美。

"賭一麗人，於巖之畔"。見到美人。

"黃初三年，餘朝京師，還濟洛川"。黃初三年，我去京城朝見。返回來路過洛川。

不知重複之說，從何說起。