美術作為一門學科，這麼多美術院校，還有一些師範學科裡面也有美術系。如果沒有一定的方法，沒有一定的理論，那麼，這麼多年他們在研究什麼呢？

不用質疑，美術是需要一些方式方法和技巧的。那麼這個方式和方法的技巧，是在建立在學術的高度，就是理論的高度上，才有它存在的價值和意義。

如果你是初入美術門檻的學子，首先你要找到一個好的指導老師領你入門，自學的道路實在是太長，而且容易走彎路，美術是一門技術性和理論要求很高的學問。

無論你學國畫書法，或者西畫，最基本的美學理念和美學思想演變，一定要懂。就是說，縱觀美術史你要基本瞭解，然後這些重量級的大師級人物，中外美術史上的，具有標誌性的，轉折性的，精神代表性的畫家，你要知道。

比如你要學習素描人物，那麼西方美術史上哪些重要的藝術家都是靠素描起家的。像達芬奇、米開朗基羅、丟勒、梵高，哪一個素描不是畫地特別的棒，素描本身已經是成熟的藝術作品。他教給我們哪些藝術品是高階的，有張揚的，有含蓄的，但是那種整體的感覺，藝術氛圍很好，就是那個格調在哪裡？你可以去感受，然後呢，帶到你的繪畫作品訓練。

在知道了方式和方法的基礎上，有了理論的指導，這樣你就多多練習，所謂勤學苦練還要有悟性，這樣呢，在老師的指導下你能夠快速的提升和入門。

只要不是你剛剛接觸的時候跑偏的嚴重基本沒什麼問題，你會發現無論怎麼畫畫都有人才畫的惟妙惟肖。

比如傳統教繪畫會告訴你起稿要從整體到區域性，但是仍然有很多畫畫非常牛的人是從一點推著畫，只能說明從整體到區域性只適合大部分人但並不是所有人。再者有人根本不起線稿，直接鋪色塊，一個顏色疊一個顏色最後能畫出色彩非常豐富的優質畫作，完全把線稿省了，這種畫法尤其在數位板繪畫中不少人應用。

所以說美術學的方法固然最重要但是它絕對重要不過你對它的愛和感受，因為每個人對藝術的理解不一樣產生不同的繪製方法就沒什麼可質疑的了。不要拘泥於方法，畫出有想法有空間有氛圍靈動的畫作可以秒殺一切專注於繪畫方法的人。

專業美術學習首先是作畫意識，正確的方法具體的步驟，再是手上能力逐步提高，隨著學習深入方法步驟越來越系統意識能力也在提高，相輔相成；

方法有多重要？如果用嘴都說不清楚步驟方法，還怎麼用手去畫出來！

1、繪畫類：水粉畫、水彩畫、國畫、油畫、裝飾畫、素描。

2、書法類：硬筆書法、軟筆書法、綜合材質的書法。

3、工藝美術類：織物刺繡、工業設計、裝潢設計、壁畫。

美術學習方法當然非常重要。特別對於初學者，如果方法是正確的，再加以勤奮實踐，那麼就較快入門了。如果方法不正確，雖然你很勤奮。畫了許多作品，但是終究還是一堆失敗之作。

藝術界有一句話：法無定法。這句話的意思是藝術家不要受技法約束，要勇於創新。但是這句話不適合初學者。對於初學者還是要老老實實的把傳統技術學好。

繪畫是一門嚴謹的學科，博大精深。需要系統的學習。不是臨摹幾幅畫就能掌握的。作為初學者最好找一位老師，在老師的指導下，按部就班的學習。等入門後。就可以自學了。這樣做可以少走彎路。