一般說法是斯坦尼拉夫斯基的體驗派。講究“真聽，真看，真感受，真表演”。

還有就是德國的布萊希特。他的核心主張是：“陌生化效果”和“間離方法”。在演員，角色，觀眾三者辨證關係上主張：演員高於角色，駕馭角色，表現劇中人物而不是演員融化於角色之中，隨時進入角色，隨時跳出角色，面對觀眾，若即若離，自由馳騁。演員與角色保持距離，形成“雙重形象”即演員即是演員本人，又是劇中人物，是演員利用高超演技表現劇中人物。

再有就是梅蘭芳的舞臺藝術表演體系。梅蘭芳的表演體系特點是一、寫意的表現方法。實質就是虛擬的方法。寫意是中國古代藝術和美學思想中的一個重要命題。它在戲曲藝術中的體現，主要是突破時間、空間限制，以動作虛擬，佈景虛擬，造成一個與實際生活面目相去甚遠，但卻富有意境美的舞臺藝術世界。 二、程式化的表現方法。戲曲表演把經過體驗的人物形象，透過程式化的表現方法再體現出來。它的體現不是話劇藝術那種摹仿的方式，而是一種象徵性的表現方式。 三、以演員為中心。戲曲雖然是綜合藝術，但要以演員為中心來綜合。一方面 戲曲藝術“戲隨人走，景隨人遷”，演員地位十分重要；另一方面，程式化的、寫意的戲曲表演藝術，有突出的形式美，有很強的觀賞性，音樂唱腔對觀眾十分重 要，具有相對的藝術獨立性。所以，戲曲藝術是以演員為中心的綜合藝術。

再具體還有以馬龍白蘭度為代表做出突出成績的“即興表演”方法。有“一切跟著感覺走”的特點。

還有就是周星馳的無厘頭，遺憾的是他沒有把無厘頭理論化，無法形成體系。原因可能主要是他沒有文化，無法把無厘頭理論化，現在還只是停留在表演風格的層面上。

這幾種表演流派或方法都各有特點，只是斯坦尼拉夫斯基的“體驗派”不太適合影視表演，它更適合舞臺劇表演。因為它突出的是演員本人而不是角色。因為用它演繹人物都是演員那樣而未必是角色那樣。它更適合初學表演的人。如果長得不是特帥或特漂亮演繹影視劇最好不要只（我說的是“只用”，不是“不用”）用斯坦尼拉夫斯坦的體驗派！

我只知道三種

1.體驗派 (就是我們最常見的那種），它要求我們做到“真，善，美”

2.表演派

3.表現派

一般來說，世界戲劇三大表演體系即

二十世紀以來，有三個戲劇藝術家團體產生了世界性影響，分別是以斯坦尼斯拉夫斯基為首的莫斯科藝術劇院，布萊希特領導的柏林劇團，和以梅蘭芳為代表的中國京劇藝術家群體。這三個戲劇藝術家團體創造的戲劇藝術，各自自成一格，體現了現代三種不同的戲劇觀或戲劇美學思想。這三個體系，從舞臺藝術實踐看，代表著三種不同的演劇方法；從戲劇理論上看，代表了三種不同的戲劇觀和戲劇美學思想；從戲劇藝術風格上看，是三種不同的戲劇藝術流派；從戲劇史的角度看，它們代表了不同民族、不同時代的文化形態。