每一年依舊有許多不錯的電影的，多關注一些國際類的電影節。有許多優秀電影都會去參加。比如去年的《羅馬》，就是比較優秀的電影。

我認為優質電影至少要有七個特點：故事有衝突，劇情不空洞，構圖有講究，音效有設計，演員有素養，節奏有規律，劇雅俗能共賞。這些特點一一對應到人物就是編劇、導演、攝像、剪輯、製片、影評人。但這都是骨感的理想。

現實中人們談到電影只關心三個指標：誰演的，票房高不高，評分多少。這三個特徵替換了好電影的標準，使得大眾在失望後的無望裡養成了將就的習慣：這部電影好不好？反正我看著挺樂呵，導演花的是自己的錢，我們管不著。

一、時間的第一重理解

理想中優質電影的特點和現實中人們關心的指標，本質上是創作一部電影的時間。電影在產生初期被定義為技術，但隨著時間的推移，電影不再是記錄，而被創作者有意識的加入故事設計，有預謀的控制攝像機的運動，技術也就成了創造藝術的工具。電影誕生至今123年，基本的可能性被撰寫成書，剪輯成片，創作的領域越來越窄。

2018年夏天《超時空同居》公映後，導演對兩個不同時空的放置讓人們大吃一驚。在穿越的領域這是創新，因為歷史已經存在著眾多經典的穿越設計。加之如今商業考量在電影創作中的佔比愈來愈大，優質二字便更遙不可及。

二、時間的第二重理解

對時間的另一重理解，還表現在電影人才的產出地。比如國內，北京電影學院、浙傳媒、中央戲劇等高校的人才在學習的知識，大多停留在基礎知識、票房追求上。四年的大學時光裡學生探索了多少？我認為這是癥結所在。

資本的持有者和人才層次的嚴重斷裂，需要時間來修復。從某種意義上來講，這些年國內電影的亂象是一個必經的歷史時期。唯有我們認識到問題的根源，竭盡全力的追趕時間，儘可能的縮短這個歷史時期，才有優質電影可談。

首先之前的某些電影太過經典無法超越，其次我覺得觀眾的一些低俗喜好影響了電影的創造發展的潮流，馮小剛說正事因為那些垃圾觀眾，產生了垃圾的電影，個人覺得有點道理，最後拍電影的門檻低了，誰都可以拍，以及商業化太嚴重，電影氾濫成災

老一輩電影人真的是對膠片尊重，對來影院的每一位觀眾生命中的120分鐘都極盡負責。為什麼好電影越來越少，因為壓根就不把它當做電影來愛，而是生命。

而如今，在演員方面，流量明星當道，整容臉、阿呆臉充斥螢幕鏡頭，很多藝人沒有經過專業的表演學習就被當做搖錢樹硬上，製片方覺得票房有保證了哪管什麼演技質量。

劇本方面，為了拉到更多的廣告收入，編劇們也是費盡心思硬插廣告，玩劇情植入玩到飛起，卻使得影片本身劇情充滿雞肋。看開頭就能猜到的結局，男女主角永遠相愛又錯過愛愛愛不完的橋段，總得換個陣容就是一部新的一樣。

但是這並不意味這說好電影將很難尋覓。徐崢說過，好演員的春天就要到了。電影圈一直都有這樣一批不只追求商業大片的電影人一直在各自的崗位上堅守。